莫奈简介(海贼王中哪些美貌的女性角色让你印象深刻)
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2024-02-12
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1. 莫奈简介,海贼王中哪些美貌的女性角色让你印象深刻?
在海贼王的世界中,美女的数量也非常之多。今天小编就来盘点一下海贼王世界里的美女,看看与大家的预期是否相符合。
可雅
西罗布村的大小姐,乌索普的青梅竹马,也是乌索普预定的未来老婆。
可雅大小姐因为父母的意外离世,变得体弱多病,只有乌索普的吹牛故事可以让她开心一会儿。
因为百计克洛想要夺取她的家产,在乌索普与路飞他们的奋战下,可雅大小姐终于克服了心病,并送给路飞他们黄金梅里号。
现在正在学习医术,希望靠此能帮助乌索普。
艾恩
《海贼王剧场版:Z》中的角色,是泽法的徒弟。果实能力【倒退果实】接触一下即可后退12岁,多次碰触即可秒杀敌人
艾恩的颜值很高,拥有倒退果实以为这她拥有永续青春的实力,而她的战斗力也非常高,除索隆一战外几乎都是战平或者战胜。
芭卡拉
《海贼王剧场版:黄金城》中的角色,一位红发褐皮的火辣系美女,能力是幸运果实,可以操控运气。
她的人物作风非常心狠手辣,也表现出她蝎心的特质。只可惜后期的黄金铠甲实在太丑,降低了一开始火辣的身材。
卡莉娜
《海贼王剧场版:黄金城》同样是中的角色,设定中还有娜美前搭档的设定。
卡莉娜是一位歌姬以及怪盗双重身份的神秘美女,她在性格上比较类似娜美,但实际上比娜美更加“独立”。
古伊娜
原海军总部上士,后晋升海军总部少尉。因为与索隆儿时的伙伴长相相似,所以索隆一直都很不擅长对付她。
实力相对而言比较弱,不过是为人正义,会当场制止己方虐待俘虏的行为,同时也在阿拉巴斯坦放过了精疲力尽昏睡的草帽一行人,属于原则性很强的角色。(而且新世界篇开始喜欢卖萌)
奈菲鲁塔丽·薇薇
薇薇公主各位海贼迷算比较熟悉的了,毕竟一段时间临时上过草帽海贼团的船。作为阿拉巴斯坦的公主,她选择主动出击去卧底,以此探查老沙的目的以及情报。最后在她与草帽海贼团的努力下,成功防止了阿拉巴斯坦人民间无辜的牺牲。
媞娜
两年前是海军本部上校,现已升职为少将。果实能力是槛槛果实,出场时间不多但是令人记忆深刻。
与斯摩格是同期,两人关系似乎不错。原黑猫海贼团副船长赞高与铁拳芬布迪是她的爱慕者,成为了她的手下。
佩罗纳
是三怪人之一,拥有幽灵果实能力。因为熊的原因,与索隆在鹰眼的岛相遇,负责照顾索隆。
2年后甚至帮索隆回到香波岛,并且用果实的能力帮草帽海贼团出航。
文斯莫克·蕾玖
文斯莫克家族的长女,山治的姐姐。5姐弟里和山治是家族里仅有的两个保留情感。
因为吉尔马科技的原因,她可以吸收毒素,并且身上会出现蝴蝶一般的翅膀。
罗宾
原克洛克达尔的副手,以敌对身份与路飞见面。后来成为路飞的船员,是一位历史学家。
因为她是唯一能解读历史正文的存在,所以海军妄图对其抹杀,一生活在欺骗与背叛之中,直到遇到了路飞他们。
罗宾的人设改变应该是最大的以为,第一部动画版肤色则为小麦色,在第二部改回了原作的白皙肤色,
娜美
路飞最初四个船员之一,也是船上的航海士以及财政管理人。性格爱财,但是航海能力极强。
女帝
女儿国的国王,七武海之一,甜甜果实拥有石化的能力,战斗力非常强。
因为喜欢路飞所以帮了路飞很多忙,是海贼王中的人气角色。
2. 你见过画风最好看的游戏是什么?
作为一个颜控党,画风是很重要的,如果看到一个游戏的画风深得我心的话,那即使游戏的内容再烂,我也会耐心的玩下去,谁叫我也是大猪蹄子。下面就介绍几款,我觉得画风很好看的游戏。
1《Gorogoa》(画中世界)
最近非常火的一款独立游戏。游戏的内核就是以画面取胜,每一帧的画面都可以打印出来,作为一副装饰品挂在家中。作为一款解谜类的手游,制作人包办了从绘图设计以及程序开发的所有步骤。从简单的铅笔手绘,然后加以扫描,并且用古老的转描技术制作所有画面,大量的原画设计以及精妙的细节绘制,让这个游戏真如名字所说,是一个美妙的画中世界。
2 《塞尔达传说:荒野之息》
任天堂家的动作冒险类游戏,获得了TGA2017年度的最佳游戏。画风可以用美轮美奂来形容,整个游戏的画面可以媲美一件艺术品。制作人在介绍游戏的时候,就说希望让游戏看起来有种日本动画片的风格。整个游戏的明暗色彩以及人物物理渲染的方法都非常的精准以及精密,力图还原最真实的世界。无论是手绘的风格,还是特效的展示,都非常的真实以及纯粹。游戏的画面用色彩,来展示背景中所描绘的荒野气息,甚至在部分的场景中让我看到了莫奈作品的气质,但是又充满了写实性。
3 《堡垒之夜》
经典的美式漫画的风格,加上流线的线条设计,以及简洁的人物形象。整个游戏的画风完全和游戏的主题融合在一起。其实堡垒刚上线的时候,这种画风遭到了许多国人的吐槽,因为写实风才是射击类游戏的王道。但随着玩家对游戏的熟悉以及理解程度的增加,简直对这一画风无法自拔,论坛上顿时呈现出一种“真香”的氛围,有的人甚至说已经不习惯写实的画风了,完全被堡垒这种卡通的画风吸引,而深深不可自拔。
堡垒之夜的画质是非常优秀的,加上虚拟4引擎的大力扶持,游戏的优化比其他的吃鸡类游戏领先不少。但是,喜欢堡垒的人都知道,堡垒并不是一个正儿八经的吃鸡游戏,干掉对方更不是游戏的精髓。这个游戏的核心玩法是创造自己的吃鸡世界,靠自己独一无二的战略技巧,以及大开脑洞的想法,获得游戏的胜利。所以说欢乐的游戏要配上欢乐的画风,每次沉浸在堡垒之夜的游戏中,我就非常热爱游戏里的一草一木,每一个场景,甚至看上去丑萌丑萌的皮肤,都让我惊喜万分。
以上就是今天的盘点。我觉得随着游戏娱乐精神的至上,堡垒这种已经在欧美非常流行的画风会成为国内主流的。
作者:小猴子麻麻
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3. 印象派的起源背景和发展?
诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的,他们倡导走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。
什么是印象派?
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制,除了这次来华展出的著名画作外,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的,物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色,他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”,这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗?而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
印象派:发现户外阳光下的色彩
从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看,法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始,中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画,印象派一词也见于各种文章,他们从不同角度分析了印象派艺术的特点,印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较,认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生,并对印象派画家运用色彩予以肯定,说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。
印象派绘画的最重要成就,就是发现和表现户外自然光下的色彩,捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”,印象派绘画在构图上往往较为随意,力求突出画面的偶然性,增加画面的生动和生活气氛,凸显对内心主观意象的表达。需要提醒观众特别是小观众,欣赏印象派绘画最好不要距画太近,若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。
印象派:引起世界艺术形式大变革
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生,物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活,摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后,塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受,这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。
印象派:诞生在嘲讽之中
1863年,与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》,画一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目!”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥,画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题,观众不但前往讪笑,甚至向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景,受讥嘲最多,画的是哈佛港晨景,题名为《日出·印象》,艺术观点保守的记者勒鲁瓦借此画名嘲讽画展
4. 法国奥赛博物馆介绍?
奥赛博物馆是一家国立博物馆,位于塞纳河左岸,与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望。
博物馆坐落在建筑师维克多·拉鲁为 1900 年万国博览会设计修建的火车站中,馆内主要陈列 1848 年至 1914 年间创作的西方艺术作品包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图在内的精彩藏品,显示出一个现实主义、印象主义、象征主义、分离主义、画意摄影主义等流派大师辈出的时代所具有的令人难以置信的艺术创造力。
奥赛博物馆是由废弃多年不用的奥赛火车站改建而成,1986年底建成开馆。改建后的博物馆长140米、宽40米、高32米,馆顶使用了3.5万平方米的玻璃天棚。博物馆实用面积5.7万多平方米,共拥有展厅或陈列室80个,展览面积4.7万平方米,其中长期展厅1.6万平方米。
5. 为什么我家孩子画画总是又慢又脏?
从三点回答你:
第一,想先问你,您家孩子几岁;
第二,想问你你觉得慢和脏的概念是什么,是和什么比较;
第三,坚持是为了什么,儿童艺术教育的目的。
艺术教育包含了,教育心理学、教育学、美术史等,美术教育不是普通的教画画就行了,得根据儿童的身心发展,去合理安排适合孩子的课程。儿童教育专家罗恩菲尔德将儿童绘画发展划分成为6个时期:
涂鸦期 2-4岁;图式前期 4-7岁;图式期 7-9岁;写实初现期 9-11岁;拟似写实期 11-14岁; 决定期 15岁以后.了解这6个时期,就知道每个时期孩子的作品会有不同的表现,不能强迫孩子超越他所处时期的表现。脏与不脏的概念先不说,看您提出孩子画的总是又慢又脏,个人猜测孩子处于涂鸦期或图式前期,这两个时期我们分开来看;在涂鸦期,儿童是从漫无目的的涂鸦,到有目的的涂鸦。涂鸦的意思是看似乱画的一堆线,一块色。若从理智的和有意义的层面看,涂鸦似乎没有什么意义。但如从无意识的角度看,这是心底真实的感情,直截了当地投射到画面上来。 再说图式前期,也可称为象征期,是以象征的图式性表现的最初阶段。为的是表达自己的思想,儿童用符号做图式性的描绘,把心中最重要最深刻的人、物、事件,以简单的形和线来表达,把一切述说的事,非理性地陈列在纸上,想象力十分丰富。
为什么会出现上面的两个时期的现象,是从儿童的身心发展来看的。每个年龄阶段的儿童,他们的肌肉发展水平不一样导致他们对画笔的掌握程度和线条的描绘程度不一样。儿童绘画也受到思维发展水平的影响,自身的认知能力,导致对外界事物的认知和采用的表达的符号都不一样。
从儿童思维发展的方面来看,成人就不应该去要求儿童要画得像成人认为的那么“像”真实事物。绘画在幼儿阶段,更多的是一种思维和发展阶段的表达。成人可以通过“读”儿童的画,来知道儿童的思维发展阶段。
从上述看,第一和第二两个问题就有了答案,脏与不脏得看孩子孩子所处的年龄特点去看,有可能孩子真心绘制的一幅作品,在你眼中是脏的,但是这是他通过她的思考和观察,真实的表达。我们往往不喜欢这份真实,因为这样的作品你觉得发不了朋友圈,没办法给被人看,但是这才是孩子真实的情况,90%的美术机构给你呈现的作品都是干净的,那种缺失了一份真实,少了一份孩子气,是老师设计过的,如果你说同班的孩子画出来的咋那么好,为什么我孩子不是,那我可以说对于他们我更喜欢你家孩子的画,他没有收到老师的污染,他真的是按自己想法去绘制,而不受老师的操控。还有慢,有的小朋友就是做事情慢,不光是绘画,这种情况就是性格的原因,是个慢性子,如果单单是绘画慢,那和脏结合起来,如果你看他的作品和其他小朋友都不一样,那恭喜你,他是一个喜欢思考的孩子。一个慢悠悠但是喜欢思考的孩子,比一群看着快,但是不加思考盲目的孩子,要好得多。
再看要不要坚持,首先你得先了解艺术教育的目的,早期儿童绘画是为了培养其想象力,不是说只有绘画才能培养,而是在儿童早期绘画是最好的方式,也让孩子学会用绘画去表达自己。所谓想象力是指在头脑中将各种意象构思出来,并加以具体化。它使我们能超越现实的限制,进入一个无所不能的世界。这是儿童早期接受艺术教育的目的,不是为了那张画,画只是外部表现,儿童思维的发展才是最重要的。绘画是十岁以前的儿童们共有的潜能,人一般在幼儿的时候都喜欢画画,我们在生活中经常看到一些幼儿拿着笔之类的东西在墙上、地上、纸上涂画, 但为什么有的孩子画的画想象力特别丰富,有的孩子就显得差一些呢?除了一部分受本身智商决定外,更重要的是产生想象的重要因素——表象在头脑中的积淀。 有了表象,人才会有复杂的心理活动,才能进行思维。所以,“表象越贫乏,其想象就越狭窄和肤浅,有时甚至完全失真;表象越丰富,其想象就越开阔和深刻。”
所以我们要重新的看待绘画看待孩子的作品,在这个过程中不光孩子在学习,家长也要学习,学会如何看待孩子的作品和倾听孩子的作品。
6. 后印象派的三位艺术家的异同?
三位分别是:塞尚、梵高、高更。
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象,也称“印象派之后”或“后期印象派”,该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱(Roger Fry,1866-1934)提出的。
代表人物有塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)、 高更(Paul Gauguin,1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh,1853-1890)等。
所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展,梵高虽然没有参加过印象主义展览。
但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性:塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构,以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感。
最后达到简单化和几何化的效果,这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物,而凭记忆作画,提倡综合的和象征的美学原则。
梵高的新画风,可以说是印象主义、新印象主义,日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物,是东西方绘画合流的结果。
梵高的画,一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说,他的画都是他的自画像。他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。
扩展资料:
1、塞尚
保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗(Camille Pissarro)介绍加入印象派,并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。
“色彩丰富到一定程度,形也就成了。”塞尚(本书译为塞藏,字为繁体)在他讲到他的画时,经常重复这句话。在印象主义革新家的团体里,他进行的是个人艺术革命。
如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话,塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。
如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话,而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。
为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法,物象的体量感在绘画中重新占有统治地位,而这种体量感不是靠线条表现出来的。
而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。为此,塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。十分明显,塞尚最喜欢表现的题材是静物,不过他也画人物画。
他画面上的人物都是当着静物来处理的,人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
对于塞尚艺术的评价,如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话,应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父,首先是野兽派,继而是立体派的艺术之父。”
2、梵高
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853—1890),荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭,早年的他做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品,视野的扩展使其画风巨变。
他的画,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年,来到法国南部小镇阿尔,已经摆脱印象派及新印象派的影响。
走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往,但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。
此后,梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画,1890年7月,他在精神错乱中开枪自杀,年仅37岁。
3、高更
保罗·高更(Paul Gauguin,1848—1903)法国后印象派画家、雕塑家,与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
代表作品有《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。保罗·高更生于法国巴黎,年轻时做过海员,后成为一名股票经纪人。
1873年,高更开始学画,并在1883年成了一名职业画家,他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年,高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。
第二年,高更又横渡大西洋来到西印度群岛的马提尼岛,岛上的热带风光给他的艺术以启发,他的作品在形式和色彩上进一步简化,以此来传达纯粹的感受和心灵的内容。
1890年之后,高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒,太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1897年,高更贫病交加,曾企图自杀。1901年,他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛,两年后去世。
参考资料来源:
7. 欧洲著名画家有哪些?
新古典主义美术画家
1、达维特
(1) 名家介绍:
达维特(Jaques Louis David,1748--1825)是新古典主义风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行的时代,随同老师维昂到罗马深造时,认真研究了古典美术,从而变成一位古典理想的坚定信徒。
(2) 代表作品:
《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)
2、新古典主义的中坚安格尔
(1) 名家介绍:
安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。他在其长寿的一生中,以高傲的固执态度和卓越的艺术才华,坚持捍卫新古典主义的理想。安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家,他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。可事实却是,他精心绘制的这类大作,多数显得空洞造作,缺少真正的魅力。
(2) 代表作品:
《莫伊特希夫人》(1851)
浪漫主义美术画家
l、浪漫主义先驱戈雅
(1) 名家介绍:
戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样,大部分生涯是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家,13年后,升任宫廷首席画家。但他所处的时代和新思潮对他的感染,使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。
(2) 代表作品:
《查理四世及其家人》(1800)
2、英国浪漫主义美术家
*布莱克
(1) 名家介绍:
布莱克(William Blake,1757--1827)。这位潦倒的艺术家,生时不受重视,死后即被遗忘。斗转星移,人类进人20世纪,他被重新挖掘了出来,不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一,而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。
(2) 代表作品:
《尼布甲尼撒》(1765)
*康斯泰勃尔
(1) 名家介绍:
康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村,他以坦诚的目光、朴实的心灵,感受着大自然丰富多采的景致,把"美好英格兰"的真实景色留在画布上。
(2) 代表作品:
《德哈姆的溪谷》(1814-1815)
3、德国浪漫主义风景画家
*弗里德里希
(1) 名家介绍:
弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同,他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。弗里德里希的风景画是他心灵的写照,从他讲的"美术家不仅应当描绘眼前所见之物,而且应描绘心中所见之物",不难看出浪漫主义者的典型态度。像一些德国浪漫主义文人一样,他迷恋于那些所谓"诗意盎然的景象",如荒原、古寺、落日、月夜、森林等,这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。这种爱好再加上对文学性的强调,无疑影响了他的成就。
(2) 代表作品:
《山上的十字架》(1808)
4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦
(1) 名家介绍:
德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。是最伟大的浪漫主义画家。他趣味广泛,对古典大师抱着尊敬的态度,但真正让他服的画家,是巴洛克大师鲁本斯。他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势,都与鲁本斯有相似之处。
(2) 代表作品:
《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819)
5、美国浪漫主义美术家
* 科尔
(1) 名家介绍:
科尔(Thomas Cole,l801--1848)。科尔从英国移居新大陆后,深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然,从中获得了创作的灵感。他在沿着哈德逊河一带徒步游历时,认真地研究了当地的真实景色,把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来,并运用从欧洲学来的技巧,创造出富于浪漫情调的壮观风景画。
(2) 代表作品:
《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等
写实主义美术画家
l、法国写实主义美术的代表库尔贝
(1) 名家介绍:
库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877),库尔贝确信美术在本质上是当代的,美术家应当大胆直面人生,以清醒的态度反映当代的现实。他与浪漫主义者不同,否定想象的作用,那句名言"我从没见过天使,所以我不会画它",鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。
(2) 代表作品:
《打石工》(1849)
2、杜米埃、柯罗和米叶
* 杜米埃
(1) 名家介绍:
杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师,也是卓越的油画家和雕塑家。与库尔贝一样,他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。但与库尔贝不同,他的造型语言更具主观色彩、更为概括,这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。
(2) 代表作品:
《卡冈杜亚》(1832)
* 柯罗
(1) 名家介绍:
柯罗(Jean-BapUste Camille Corot,1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。与库尔贝坚实有力的画风不同,柯罗的艺术手法轻快自然,具有恬淡的抒情气息。柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的,他笔下的世界也都来自现实。1825年,他到意大利游历,在那里他创作了早期的风景画。这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品,仿佛透露出后代印象主义的信息,颇受画家们欣赏。但是,使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的,却是他后来创作的抒情风景画。这类风景画色调柔和,笔法轻灵,景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着,给人一种如梦如幻的诗意感受,从中不难发现这位画家的诗人气质。
(2) 代表作品:
《莫特枫丹的回忆》(1864)
* 米叶
(1) 名家介绍:
米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什,但并没走上时髦画家的道路。40年代末,他定居在巴黎附近的巴比松村,和家人一起过着真正的农民生活,直到去世,始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。
(2) 代表作品:
《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857)
3、巴比松画派
* 卢梭
(1) 名家介绍:
卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867),他从1848年直到去世,都住在巴比松。他认真研究分析自然的真正形态,用阔大的笔触和厚涂的色彩,描绘着自然的面貌,它的种种细节、空气、光线等。卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果,显得庄严有力。
(2) 代表作品:
《巴比松附近的橡树》(1852)
* 杜比涅
(1) 名家介绍:
杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。在巴比松画家中,他是最接近印象主义画家的一位。他的画法比卢梭轻快,也比卢梭更注重光色的效果,曾有人批评过他的作品仅仅是印象,从这一点也不难体会到他作品的风采。他运用直接写生的方式,这使他能捕捉到自然的生动面貌。水天关系和大气氛围是他喜爱再现的,《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。莫奈就深受他的启发,而他也尽力支持过印象主义者的探索。
(2) 代表作品:
《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)
4、法国以外的写实主义者
*克拉姆斯柯依
(1) 名家介绍:
克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者,也是激烈反对美术学院陈规的画家,正是这种态度,引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。作为一名画家,克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。
(2) 代表作品:
《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883)
*列宾
(1) 名家介绍:
列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家,这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来,列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力,正是善于刻画人物性格这一特点,使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像,均以笔法生动、形神兼备著称。
(2) 代表作品:
《伏尔加纤夫》(1870--1873)
*苏里柯夫
(1) 名家介绍:
苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916),不像列宾那么兴趣广泛,他把自己的才能全献给了历史画创作。等佳作,体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。
(2) 代表作品:
《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887)
5、英国拉斐尔前派
*亨特
(1) 名家介绍:
亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。他以工整的笔法精心描绘着每一个细节,并用它们来暗示作品的道德训戒。
(2) 代表作品:
《圣母领报》(1850)
印象主义美术画家
l、法国印象主义画家
* 马奈
(1) 名家介绍:
马奈(Edouard Manet,1832--1883)。马奈早年师从学院派名家库图尔,但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家,他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。马奈并不想成为新一代革新者的领袖,只想踏踏实实画自己想画的画,但他的实践却把他推上了这个位置。
(2) 代表作品:
《劳拉·德·瓦期斯》(1862)、《野餐速写》(1865-1866)
*莫奈
(1) 名家介绍:
莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。莫奈早年生活在港城勒阿佛尔,风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。19世纪50年代末,他来到巴黎学习。由于不满于陈陈相因的学院派教育,他离开美术学院,跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外,沐浴着灿烂阳光,如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美,感到发现新大陆似的喜悦。
(2) 代表作品:
《日出印象》(1872)
* 雷诺阿
(1) 名家介绍:
雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦,最初从事过瓷器绘画,这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色,他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野,令人感到赏心悦目。不妨说,他是欢乐和美的歌手。
(2) 代表作品:
《糕饼磨坊》(1876)
* 德加
(1) 名家介绍:
德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。他也与别的印象主义者一样,对表现当代日常生活充满热情。但与这些人不同,他从早年起就十分重视素描的作用,认真研究过古典大师的作品,一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。这种特点,鲜明地反映在他的全部创作活动中。德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。芭蕾舞演员的排练和演出,成为他心爱的题材。他选择比较独特的视角,用生动的画法和精湛的形体知识,十分简练地再现了她们的种种姿态。这种兴趣,也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。色粉笔这种自由灵活的工具,充分发挥了他造型的特长,轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合,创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。
(2) 代表作品:
《苦艾酒》(1876)
2、印象主义画家的伙伴罗丹
(1) 名家介绍:
罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师,在当时的西方,没人堪与他比肩。说罗丹是印象主义者,似乎不太合适。但作为印象主义画家的同代人,在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面,他与这些画家有着相似之处。从早年起,罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实,震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界,有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。罗丹作为一位真正的雕塑家,始终关注着人,但他并不把精神集中在人的形体上,而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。
(2) 代表作品:
《思想者》(1880)
后印象主义画家
1:保罗·塞尚
(1) 名家介绍:
保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物,与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反,他试图实现一种新的坚实结构,并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说,20世纪的艺术通常被认为"从塞尚开始"。他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念,因此,严格地说,他只是一把打开现代艺术的钥匙。
(2) 代表作品:
《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906)
2、保罗·高更
(1) 名家介绍:
保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。由于对西方文明的憎恶,引发了他对西方传统的反叛,后来又倦于波希米亚式的生活,最后来到南太平洋。高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统,他主张绘画的抽象性,亦即综合概括的特性,一直在思考形、色和线的抽象意义。
(2) 代表作品:
《布道后的幻象》(1888)
3、文森特·凡·高
(1) 名家介绍:
文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。他是个热诚的耶稣教徒,富有社会意识,非常关心受压迫者。他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中,而且也表现在他生活的各个方面。他的艺术成熟于19世纪80年代中叶,当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。他所画的东西,甚至日常生活物品都具有极强的个性特征,无论画的是他住的精神病院的病房,还是一张椅子,一双鞋子,以及他自己,都是一幅幅生动的"肖像"。
(2) 代表作品:
《向日葵》(1888)、《星夜》(1889)。
新印象主义美术
1:乔治·修拉
(1) 名家介绍:
乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。他运用的笔触是圆形小点,故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作,试图把感觉加以综合上升到理性分析,变成科学的表现形式。他的画尺寸很大,虽然数量不多,但却有重要地位,因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注,预示了20世纪抽象艺术家的创作。
(2) 代表作品:
《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884)
象征主义画家
1:居斯塔夫·莫罗
(1) 名家介绍:
居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau,1826--1898),他是象征主义绘画的中心人物,比夏凡纳更大胆地使用象征符号,而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称,笔下的女性形象大多妖艳而邪恶,画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术,这在很大程度上得益于文学,尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。
(2) 代表作品:
《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)
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1. 莫奈简介,海贼王中哪些美貌的女性角色让你印象深刻?
在海贼王的世界中,美女的数量也非常之多。今天小编就来盘点一下海贼王世界里的美女,看看与大家的预期是否相符合。
可雅
西罗布村的大小姐,乌索普的青梅竹马,也是乌索普预定的未来老婆。
可雅大小姐因为父母的意外离世,变得体弱多病,只有乌索普的吹牛故事可以让她开心一会儿。
因为百计克洛想要夺取她的家产,在乌索普与路飞他们的奋战下,可雅大小姐终于克服了心病,并送给路飞他们黄金梅里号。
现在正在学习医术,希望靠此能帮助乌索普。
艾恩
《海贼王剧场版:Z》中的角色,是泽法的徒弟。果实能力【倒退果实】接触一下即可后退12岁,多次碰触即可秒杀敌人
艾恩的颜值很高,拥有倒退果实以为这她拥有永续青春的实力,而她的战斗力也非常高,除索隆一战外几乎都是战平或者战胜。
芭卡拉
《海贼王剧场版:黄金城》中的角色,一位红发褐皮的火辣系美女,能力是幸运果实,可以操控运气。
她的人物作风非常心狠手辣,也表现出她蝎心的特质。只可惜后期的黄金铠甲实在太丑,降低了一开始火辣的身材。
卡莉娜
《海贼王剧场版:黄金城》同样是中的角色,设定中还有娜美前搭档的设定。
卡莉娜是一位歌姬以及怪盗双重身份的神秘美女,她在性格上比较类似娜美,但实际上比娜美更加“独立”。
古伊娜
原海军总部上士,后晋升海军总部少尉。因为与索隆儿时的伙伴长相相似,所以索隆一直都很不擅长对付她。
实力相对而言比较弱,不过是为人正义,会当场制止己方虐待俘虏的行为,同时也在阿拉巴斯坦放过了精疲力尽昏睡的草帽一行人,属于原则性很强的角色。(而且新世界篇开始喜欢卖萌)
奈菲鲁塔丽·薇薇
薇薇公主各位海贼迷算比较熟悉的了,毕竟一段时间临时上过草帽海贼团的船。作为阿拉巴斯坦的公主,她选择主动出击去卧底,以此探查老沙的目的以及情报。最后在她与草帽海贼团的努力下,成功防止了阿拉巴斯坦人民间无辜的牺牲。
媞娜
两年前是海军本部上校,现已升职为少将。果实能力是槛槛果实,出场时间不多但是令人记忆深刻。
与斯摩格是同期,两人关系似乎不错。原黑猫海贼团副船长赞高与铁拳芬布迪是她的爱慕者,成为了她的手下。
佩罗纳
是三怪人之一,拥有幽灵果实能力。因为熊的原因,与索隆在鹰眼的岛相遇,负责照顾索隆。
2年后甚至帮索隆回到香波岛,并且用果实的能力帮草帽海贼团出航。
文斯莫克·蕾玖
文斯莫克家族的长女,山治的姐姐。5姐弟里和山治是家族里仅有的两个保留情感。
因为吉尔马科技的原因,她可以吸收毒素,并且身上会出现蝴蝶一般的翅膀。
罗宾
原克洛克达尔的副手,以敌对身份与路飞见面。后来成为路飞的船员,是一位历史学家。
因为她是唯一能解读历史正文的存在,所以海军妄图对其抹杀,一生活在欺骗与背叛之中,直到遇到了路飞他们。
罗宾的人设改变应该是最大的以为,第一部动画版肤色则为小麦色,在第二部改回了原作的白皙肤色,
娜美
路飞最初四个船员之一,也是船上的航海士以及财政管理人。性格爱财,但是航海能力极强。
女帝
女儿国的国王,七武海之一,甜甜果实拥有石化的能力,战斗力非常强。
因为喜欢路飞所以帮了路飞很多忙,是海贼王中的人气角色。
2. 你见过画风最好看的游戏是什么?
作为一个颜控党,画风是很重要的,如果看到一个游戏的画风深得我心的话,那即使游戏的内容再烂,我也会耐心的玩下去,谁叫我也是大猪蹄子。下面就介绍几款,我觉得画风很好看的游戏。
1《Gorogoa》(画中世界)
最近非常火的一款独立游戏。游戏的内核就是以画面取胜,每一帧的画面都可以打印出来,作为一副装饰品挂在家中。作为一款解谜类的手游,制作人包办了从绘图设计以及程序开发的所有步骤。从简单的铅笔手绘,然后加以扫描,并且用古老的转描技术制作所有画面,大量的原画设计以及精妙的细节绘制,让这个游戏真如名字所说,是一个美妙的画中世界。
2 《塞尔达传说:荒野之息》
任天堂家的动作冒险类游戏,获得了TGA2017年度的最佳游戏。画风可以用美轮美奂来形容,整个游戏的画面可以媲美一件艺术品。制作人在介绍游戏的时候,就说希望让游戏看起来有种日本动画片的风格。整个游戏的明暗色彩以及人物物理渲染的方法都非常的精准以及精密,力图还原最真实的世界。无论是手绘的风格,还是特效的展示,都非常的真实以及纯粹。游戏的画面用色彩,来展示背景中所描绘的荒野气息,甚至在部分的场景中让我看到了莫奈作品的气质,但是又充满了写实性。
3 《堡垒之夜》
经典的美式漫画的风格,加上流线的线条设计,以及简洁的人物形象。整个游戏的画风完全和游戏的主题融合在一起。其实堡垒刚上线的时候,这种画风遭到了许多国人的吐槽,因为写实风才是射击类游戏的王道。但随着玩家对游戏的熟悉以及理解程度的增加,简直对这一画风无法自拔,论坛上顿时呈现出一种“真香”的氛围,有的人甚至说已经不习惯写实的画风了,完全被堡垒这种卡通的画风吸引,而深深不可自拔。
堡垒之夜的画质是非常优秀的,加上虚拟4引擎的大力扶持,游戏的优化比其他的吃鸡类游戏领先不少。但是,喜欢堡垒的人都知道,堡垒并不是一个正儿八经的吃鸡游戏,干掉对方更不是游戏的精髓。这个游戏的核心玩法是创造自己的吃鸡世界,靠自己独一无二的战略技巧,以及大开脑洞的想法,获得游戏的胜利。所以说欢乐的游戏要配上欢乐的画风,每次沉浸在堡垒之夜的游戏中,我就非常热爱游戏里的一草一木,每一个场景,甚至看上去丑萌丑萌的皮肤,都让我惊喜万分。
以上就是今天的盘点。我觉得随着游戏娱乐精神的至上,堡垒这种已经在欧美非常流行的画风会成为国内主流的。
作者:小猴子麻麻
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3. 印象派的起源背景和发展?
诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的,他们倡导走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。
什么是印象派?
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制,除了这次来华展出的著名画作外,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的,物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色,他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”,这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗?而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
印象派:发现户外阳光下的色彩
从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看,法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始,中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画,印象派一词也见于各种文章,他们从不同角度分析了印象派艺术的特点,印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较,认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生,并对印象派画家运用色彩予以肯定,说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。
印象派绘画的最重要成就,就是发现和表现户外自然光下的色彩,捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”,印象派绘画在构图上往往较为随意,力求突出画面的偶然性,增加画面的生动和生活气氛,凸显对内心主观意象的表达。需要提醒观众特别是小观众,欣赏印象派绘画最好不要距画太近,若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。
印象派:引起世界艺术形式大变革
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生,物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活,摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后,塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受,这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。
印象派:诞生在嘲讽之中
1863年,与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》,画一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目!”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥,画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题,观众不但前往讪笑,甚至向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景,受讥嘲最多,画的是哈佛港晨景,题名为《日出·印象》,艺术观点保守的记者勒鲁瓦借此画名嘲讽画展
4. 法国奥赛博物馆介绍?
奥赛博物馆是一家国立博物馆,位于塞纳河左岸,与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望。
博物馆坐落在建筑师维克多·拉鲁为 1900 年万国博览会设计修建的火车站中,馆内主要陈列 1848 年至 1914 年间创作的西方艺术作品包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图在内的精彩藏品,显示出一个现实主义、印象主义、象征主义、分离主义、画意摄影主义等流派大师辈出的时代所具有的令人难以置信的艺术创造力。
奥赛博物馆是由废弃多年不用的奥赛火车站改建而成,1986年底建成开馆。改建后的博物馆长140米、宽40米、高32米,馆顶使用了3.5万平方米的玻璃天棚。博物馆实用面积5.7万多平方米,共拥有展厅或陈列室80个,展览面积4.7万平方米,其中长期展厅1.6万平方米。
5. 为什么我家孩子画画总是又慢又脏?
从三点回答你:
第一,想先问你,您家孩子几岁;
第二,想问你你觉得慢和脏的概念是什么,是和什么比较;
第三,坚持是为了什么,儿童艺术教育的目的。
艺术教育包含了,教育心理学、教育学、美术史等,美术教育不是普通的教画画就行了,得根据儿童的身心发展,去合理安排适合孩子的课程。儿童教育专家罗恩菲尔德将儿童绘画发展划分成为6个时期:
涂鸦期 2-4岁;图式前期 4-7岁;图式期 7-9岁;写实初现期 9-11岁;拟似写实期 11-14岁; 决定期 15岁以后.了解这6个时期,就知道每个时期孩子的作品会有不同的表现,不能强迫孩子超越他所处时期的表现。脏与不脏的概念先不说,看您提出孩子画的总是又慢又脏,个人猜测孩子处于涂鸦期或图式前期,这两个时期我们分开来看;在涂鸦期,儿童是从漫无目的的涂鸦,到有目的的涂鸦。涂鸦的意思是看似乱画的一堆线,一块色。若从理智的和有意义的层面看,涂鸦似乎没有什么意义。但如从无意识的角度看,这是心底真实的感情,直截了当地投射到画面上来。 再说图式前期,也可称为象征期,是以象征的图式性表现的最初阶段。为的是表达自己的思想,儿童用符号做图式性的描绘,把心中最重要最深刻的人、物、事件,以简单的形和线来表达,把一切述说的事,非理性地陈列在纸上,想象力十分丰富。
为什么会出现上面的两个时期的现象,是从儿童的身心发展来看的。每个年龄阶段的儿童,他们的肌肉发展水平不一样导致他们对画笔的掌握程度和线条的描绘程度不一样。儿童绘画也受到思维发展水平的影响,自身的认知能力,导致对外界事物的认知和采用的表达的符号都不一样。
从儿童思维发展的方面来看,成人就不应该去要求儿童要画得像成人认为的那么“像”真实事物。绘画在幼儿阶段,更多的是一种思维和发展阶段的表达。成人可以通过“读”儿童的画,来知道儿童的思维发展阶段。
从上述看,第一和第二两个问题就有了答案,脏与不脏得看孩子孩子所处的年龄特点去看,有可能孩子真心绘制的一幅作品,在你眼中是脏的,但是这是他通过她的思考和观察,真实的表达。我们往往不喜欢这份真实,因为这样的作品你觉得发不了朋友圈,没办法给被人看,但是这才是孩子真实的情况,90%的美术机构给你呈现的作品都是干净的,那种缺失了一份真实,少了一份孩子气,是老师设计过的,如果你说同班的孩子画出来的咋那么好,为什么我孩子不是,那我可以说对于他们我更喜欢你家孩子的画,他没有收到老师的污染,他真的是按自己想法去绘制,而不受老师的操控。还有慢,有的小朋友就是做事情慢,不光是绘画,这种情况就是性格的原因,是个慢性子,如果单单是绘画慢,那和脏结合起来,如果你看他的作品和其他小朋友都不一样,那恭喜你,他是一个喜欢思考的孩子。一个慢悠悠但是喜欢思考的孩子,比一群看着快,但是不加思考盲目的孩子,要好得多。
再看要不要坚持,首先你得先了解艺术教育的目的,早期儿童绘画是为了培养其想象力,不是说只有绘画才能培养,而是在儿童早期绘画是最好的方式,也让孩子学会用绘画去表达自己。所谓想象力是指在头脑中将各种意象构思出来,并加以具体化。它使我们能超越现实的限制,进入一个无所不能的世界。这是儿童早期接受艺术教育的目的,不是为了那张画,画只是外部表现,儿童思维的发展才是最重要的。绘画是十岁以前的儿童们共有的潜能,人一般在幼儿的时候都喜欢画画,我们在生活中经常看到一些幼儿拿着笔之类的东西在墙上、地上、纸上涂画, 但为什么有的孩子画的画想象力特别丰富,有的孩子就显得差一些呢?除了一部分受本身智商决定外,更重要的是产生想象的重要因素——表象在头脑中的积淀。 有了表象,人才会有复杂的心理活动,才能进行思维。所以,“表象越贫乏,其想象就越狭窄和肤浅,有时甚至完全失真;表象越丰富,其想象就越开阔和深刻。”
所以我们要重新的看待绘画看待孩子的作品,在这个过程中不光孩子在学习,家长也要学习,学会如何看待孩子的作品和倾听孩子的作品。
6. 后印象派的三位艺术家的异同?
三位分别是:塞尚、梵高、高更。
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象,也称“印象派之后”或“后期印象派”,该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱(Roger Fry,1866-1934)提出的。
代表人物有塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)、 高更(Paul Gauguin,1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh,1853-1890)等。
所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展,梵高虽然没有参加过印象主义展览。
但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性:塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构,以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感。
最后达到简单化和几何化的效果,这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物,而凭记忆作画,提倡综合的和象征的美学原则。
梵高的新画风,可以说是印象主义、新印象主义,日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物,是东西方绘画合流的结果。
梵高的画,一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说,他的画都是他的自画像。他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。
扩展资料:
1、塞尚
保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗(Camille Pissarro)介绍加入印象派,并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。
“色彩丰富到一定程度,形也就成了。”塞尚(本书译为塞藏,字为繁体)在他讲到他的画时,经常重复这句话。在印象主义革新家的团体里,他进行的是个人艺术革命。
如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话,塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。
如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话,而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。
为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法,物象的体量感在绘画中重新占有统治地位,而这种体量感不是靠线条表现出来的。
而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。为此,塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。十分明显,塞尚最喜欢表现的题材是静物,不过他也画人物画。
他画面上的人物都是当着静物来处理的,人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
对于塞尚艺术的评价,如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话,应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父,首先是野兽派,继而是立体派的艺术之父。”
2、梵高
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853—1890),荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭,早年的他做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品,视野的扩展使其画风巨变。
他的画,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年,来到法国南部小镇阿尔,已经摆脱印象派及新印象派的影响。
走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往,但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。
此后,梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画,1890年7月,他在精神错乱中开枪自杀,年仅37岁。
3、高更
保罗·高更(Paul Gauguin,1848—1903)法国后印象派画家、雕塑家,与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
代表作品有《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。保罗·高更生于法国巴黎,年轻时做过海员,后成为一名股票经纪人。
1873年,高更开始学画,并在1883年成了一名职业画家,他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年,高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。
第二年,高更又横渡大西洋来到西印度群岛的马提尼岛,岛上的热带风光给他的艺术以启发,他的作品在形式和色彩上进一步简化,以此来传达纯粹的感受和心灵的内容。
1890年之后,高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒,太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1897年,高更贫病交加,曾企图自杀。1901年,他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛,两年后去世。
参考资料来源:
7. 欧洲著名画家有哪些?
新古典主义美术画家
1、达维特
(1) 名家介绍:
达维特(Jaques Louis David,1748--1825)是新古典主义风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行的时代,随同老师维昂到罗马深造时,认真研究了古典美术,从而变成一位古典理想的坚定信徒。
(2) 代表作品:
《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)
2、新古典主义的中坚安格尔
(1) 名家介绍:
安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。他在其长寿的一生中,以高傲的固执态度和卓越的艺术才华,坚持捍卫新古典主义的理想。安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家,他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。可事实却是,他精心绘制的这类大作,多数显得空洞造作,缺少真正的魅力。
(2) 代表作品:
《莫伊特希夫人》(1851)
浪漫主义美术画家
l、浪漫主义先驱戈雅
(1) 名家介绍:
戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样,大部分生涯是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家,13年后,升任宫廷首席画家。但他所处的时代和新思潮对他的感染,使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。
(2) 代表作品:
《查理四世及其家人》(1800)
2、英国浪漫主义美术家
*布莱克
(1) 名家介绍:
布莱克(William Blake,1757--1827)。这位潦倒的艺术家,生时不受重视,死后即被遗忘。斗转星移,人类进人20世纪,他被重新挖掘了出来,不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一,而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。
(2) 代表作品:
《尼布甲尼撒》(1765)
*康斯泰勃尔
(1) 名家介绍:
康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村,他以坦诚的目光、朴实的心灵,感受着大自然丰富多采的景致,把"美好英格兰"的真实景色留在画布上。
(2) 代表作品:
《德哈姆的溪谷》(1814-1815)
3、德国浪漫主义风景画家
*弗里德里希
(1) 名家介绍:
弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同,他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。弗里德里希的风景画是他心灵的写照,从他讲的"美术家不仅应当描绘眼前所见之物,而且应描绘心中所见之物",不难看出浪漫主义者的典型态度。像一些德国浪漫主义文人一样,他迷恋于那些所谓"诗意盎然的景象",如荒原、古寺、落日、月夜、森林等,这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。这种爱好再加上对文学性的强调,无疑影响了他的成就。
(2) 代表作品:
《山上的十字架》(1808)
4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦
(1) 名家介绍:
德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。是最伟大的浪漫主义画家。他趣味广泛,对古典大师抱着尊敬的态度,但真正让他服的画家,是巴洛克大师鲁本斯。他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势,都与鲁本斯有相似之处。
(2) 代表作品:
《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819)
5、美国浪漫主义美术家
* 科尔
(1) 名家介绍:
科尔(Thomas Cole,l801--1848)。科尔从英国移居新大陆后,深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然,从中获得了创作的灵感。他在沿着哈德逊河一带徒步游历时,认真地研究了当地的真实景色,把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来,并运用从欧洲学来的技巧,创造出富于浪漫情调的壮观风景画。
(2) 代表作品:
《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等
写实主义美术画家
l、法国写实主义美术的代表库尔贝
(1) 名家介绍:
库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877),库尔贝确信美术在本质上是当代的,美术家应当大胆直面人生,以清醒的态度反映当代的现实。他与浪漫主义者不同,否定想象的作用,那句名言"我从没见过天使,所以我不会画它",鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。
(2) 代表作品:
《打石工》(1849)
2、杜米埃、柯罗和米叶
* 杜米埃
(1) 名家介绍:
杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师,也是卓越的油画家和雕塑家。与库尔贝一样,他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。但与库尔贝不同,他的造型语言更具主观色彩、更为概括,这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。
(2) 代表作品:
《卡冈杜亚》(1832)
* 柯罗
(1) 名家介绍:
柯罗(Jean-BapUste Camille Corot,1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。与库尔贝坚实有力的画风不同,柯罗的艺术手法轻快自然,具有恬淡的抒情气息。柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的,他笔下的世界也都来自现实。1825年,他到意大利游历,在那里他创作了早期的风景画。这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品,仿佛透露出后代印象主义的信息,颇受画家们欣赏。但是,使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的,却是他后来创作的抒情风景画。这类风景画色调柔和,笔法轻灵,景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着,给人一种如梦如幻的诗意感受,从中不难发现这位画家的诗人气质。
(2) 代表作品:
《莫特枫丹的回忆》(1864)
* 米叶
(1) 名家介绍:
米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什,但并没走上时髦画家的道路。40年代末,他定居在巴黎附近的巴比松村,和家人一起过着真正的农民生活,直到去世,始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。
(2) 代表作品:
《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857)
3、巴比松画派
* 卢梭
(1) 名家介绍:
卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867),他从1848年直到去世,都住在巴比松。他认真研究分析自然的真正形态,用阔大的笔触和厚涂的色彩,描绘着自然的面貌,它的种种细节、空气、光线等。卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果,显得庄严有力。
(2) 代表作品:
《巴比松附近的橡树》(1852)
* 杜比涅
(1) 名家介绍:
杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。在巴比松画家中,他是最接近印象主义画家的一位。他的画法比卢梭轻快,也比卢梭更注重光色的效果,曾有人批评过他的作品仅仅是印象,从这一点也不难体会到他作品的风采。他运用直接写生的方式,这使他能捕捉到自然的生动面貌。水天关系和大气氛围是他喜爱再现的,《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。莫奈就深受他的启发,而他也尽力支持过印象主义者的探索。
(2) 代表作品:
《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)
4、法国以外的写实主义者
*克拉姆斯柯依
(1) 名家介绍:
克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者,也是激烈反对美术学院陈规的画家,正是这种态度,引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。作为一名画家,克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。
(2) 代表作品:
《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883)
*列宾
(1) 名家介绍:
列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家,这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来,列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力,正是善于刻画人物性格这一特点,使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像,均以笔法生动、形神兼备著称。
(2) 代表作品:
《伏尔加纤夫》(1870--1873)
*苏里柯夫
(1) 名家介绍:
苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916),不像列宾那么兴趣广泛,他把自己的才能全献给了历史画创作。等佳作,体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。
(2) 代表作品:
《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887)
5、英国拉斐尔前派
*亨特
(1) 名家介绍:
亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。他以工整的笔法精心描绘着每一个细节,并用它们来暗示作品的道德训戒。
(2) 代表作品:
《圣母领报》(1850)
印象主义美术画家
l、法国印象主义画家
* 马奈
(1) 名家介绍:
马奈(Edouard Manet,1832--1883)。马奈早年师从学院派名家库图尔,但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家,他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。马奈并不想成为新一代革新者的领袖,只想踏踏实实画自己想画的画,但他的实践却把他推上了这个位置。
(2) 代表作品:
《劳拉·德·瓦期斯》(1862)、《野餐速写》(1865-1866)
*莫奈
(1) 名家介绍:
莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。莫奈早年生活在港城勒阿佛尔,风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。19世纪50年代末,他来到巴黎学习。由于不满于陈陈相因的学院派教育,他离开美术学院,跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外,沐浴着灿烂阳光,如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美,感到发现新大陆似的喜悦。
(2) 代表作品:
《日出印象》(1872)
* 雷诺阿
(1) 名家介绍:
雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦,最初从事过瓷器绘画,这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色,他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野,令人感到赏心悦目。不妨说,他是欢乐和美的歌手。
(2) 代表作品:
《糕饼磨坊》(1876)
* 德加
(1) 名家介绍:
德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。他也与别的印象主义者一样,对表现当代日常生活充满热情。但与这些人不同,他从早年起就十分重视素描的作用,认真研究过古典大师的作品,一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。这种特点,鲜明地反映在他的全部创作活动中。德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。芭蕾舞演员的排练和演出,成为他心爱的题材。他选择比较独特的视角,用生动的画法和精湛的形体知识,十分简练地再现了她们的种种姿态。这种兴趣,也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。色粉笔这种自由灵活的工具,充分发挥了他造型的特长,轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合,创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。
(2) 代表作品:
《苦艾酒》(1876)
2、印象主义画家的伙伴罗丹
(1) 名家介绍:
罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师,在当时的西方,没人堪与他比肩。说罗丹是印象主义者,似乎不太合适。但作为印象主义画家的同代人,在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面,他与这些画家有着相似之处。从早年起,罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实,震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界,有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。罗丹作为一位真正的雕塑家,始终关注着人,但他并不把精神集中在人的形体上,而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。
(2) 代表作品:
《思想者》(1880)
后印象主义画家
1:保罗·塞尚
(1) 名家介绍:
保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物,与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反,他试图实现一种新的坚实结构,并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说,20世纪的艺术通常被认为"从塞尚开始"。他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念,因此,严格地说,他只是一把打开现代艺术的钥匙。
(2) 代表作品:
《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906)
2、保罗·高更
(1) 名家介绍:
保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。由于对西方文明的憎恶,引发了他对西方传统的反叛,后来又倦于波希米亚式的生活,最后来到南太平洋。高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统,他主张绘画的抽象性,亦即综合概括的特性,一直在思考形、色和线的抽象意义。
(2) 代表作品:
《布道后的幻象》(1888)
3、文森特·凡·高
(1) 名家介绍:
文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。他是个热诚的耶稣教徒,富有社会意识,非常关心受压迫者。他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中,而且也表现在他生活的各个方面。他的艺术成熟于19世纪80年代中叶,当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。他所画的东西,甚至日常生活物品都具有极强的个性特征,无论画的是他住的精神病院的病房,还是一张椅子,一双鞋子,以及他自己,都是一幅幅生动的"肖像"。
(2) 代表作品:
《向日葵》(1888)、《星夜》(1889)。
新印象主义美术
1:乔治·修拉
(1) 名家介绍:
乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。他运用的笔触是圆形小点,故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作,试图把感觉加以综合上升到理性分析,变成科学的表现形式。他的画尺寸很大,虽然数量不多,但却有重要地位,因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注,预示了20世纪抽象艺术家的创作。
(2) 代表作品:
《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884)
象征主义画家
1:居斯塔夫·莫罗
(1) 名家介绍:
居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau,1826--1898),他是象征主义绘画的中心人物,比夏凡纳更大胆地使用象征符号,而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称,笔下的女性形象大多妖艳而邪恶,画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术,这在很大程度上得益于文学,尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。
(2) 代表作品:
《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)
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