脑瘫少年用嘴写剧本(有哪些电影刚出来时被认定是烂片)
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2024-04-15
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1. 脑瘫少年用嘴写剧本,有哪些电影刚出来时被认定是烂片?
央视87版《红楼梦》
以“大旨谈情,实录其事”自勉的《红楼梦》,向来被看作是“四大名著”之首,被认为是中国古典小说的巅峰之作。《红楼梦》在以其魅力征服无数读者的同时,也开创了“红学”这门新的学问。
此外,它还以绘画、戏剧、影视等不同形式被呈现。在影视剧作品中,于1987年首播而被称为“87版”的《红楼梦》,堪称最为经典的版本。
87版《红楼梦》共36集,首播之后又经历无数次重播。据不完全统计,截至2017年重播次数已超千次,被称为“不可逾越的经典”。
而这个版本之所以能够被如此高度认可,归根结底源自于主创们的“用心”。
“用心”一词的背后,则是对原著的敬畏尊重和创作一部作品所需的严谨认真。
本文中,我们从导演、音乐、化妆、服装等多个方面,来回顾87版《红楼梦》的诞生。
01 导演王扶林闭关一年研读“红楼”
王扶林是拍摄《红楼梦》的提议者。
在他的提议被采纳,并被任命为《红楼梦》总导演后,自认对原著不熟悉的王扶林决定“闭关”。
他说:
“我不是红学家,我不熟悉《红楼梦》啊!我得从头学起,一年时间我关起门来读红楼,读有关的研究文章,读有关的评论,读有关的《红楼梦》的人物论、民俗……”
同时,王扶林还动手写人物分析,从人物的性格、前情、后果等方面着手,去确立每个人物的形象精髓,以便能通过镜头,将书中的人物更精准地塑造、表现出来。
与王扶林导演形成鲜明对比的,是2010年播出的李少红版。
在一档访谈节目中,李少红承认自己没有认真读过《红楼梦》,还笑称原著是“鬼话连篇”。拍摄前,她的确有要求演员看一下原著,但因由是“我自己不熟悉,她们不能比我还不熟”。
作为一个导演,不熟悉自己要改编、创作的作品,显然是职业素养和道德的缺失。在这种前提下,拍摄出的作品会是什么样已经不言而喻。
而已这样的创作态度去拍摄《红楼梦》的李少红,对自己的定义是“无知者无畏”。
02 请专家做顾问对剧本进行监督
87版《红楼梦》的编剧组于1983年5月成立,8月成立了专家顾问组。
现今网上有一种说法,指87版《红楼梦》剧组的顾问组并不像剧方所说多达20多位,斥责王扶林撒谎骗。
但即使专家组人数不准确,却并不能否定剧组当初请专家把关的事实。
87版《红楼梦》的编剧是刘耕路、周蕾、周岭,他们写出剧本后,就交予周汝昌审核,再根据专家组的意见修改完善。从3月开始创作到当年年底,历经9个月时间,剧本初稿才正式完成。
次年,也就是1984年的3月份,《红楼梦》剧本第二稿完成。但这也并不是最终定稿,拍摄过程中,以王扶林为首的导演组依然会参考专家意见进行调整。
而2010版《红楼梦》的导演李少红在访谈中,称如果认真去完成剧本,需要6个月到一年,时间太长。因此,她用了多位80后编剧,用3个月的时间写完了剧本。
对此,李少红表示很满意,因为效率高。
03 在全国范围内选演员并进行培训
87版《红楼梦》于1983年底之前,在全国范围内以海选的形式挑选演员。
但剧组的“海选”,与琼瑶的“寻找紫菱”、李少红的“红楼梦中人”还不同。后两者的“海选”,充满了造势、作秀的意味。87版《红楼梦》的选角导演,却是通过报名、推荐、街头“捡”等各种渠道,挑选认为合适的演员。
比如在剧中扮演“贾琏”的高宏亮,扮演“贾迎春”的牟一,都是选角导演从大街上“捡”回来的。
选出的演员经王扶林等多位导演认可进组后,也并不会立时确定让他(她)扮演哪个人物,还要培训并继续观察,以“像比演更重要”做标准,最后确定他(她)适合哪个角色。
拿“林黛玉”这个角色来说,当时陈晓旭、安雯、胡玫红等人都是候选人。王扶林“旁观”后发现,胡玫红性子太跳脱活泼,不像忧郁灵秀、自矜自重的黛玉;安雯虽然模样更加俏丽,但她骨架子较大、性子锐利像个假小子,也没有林黛玉的“神儿”。
而陈晓旭虽然“不够漂亮”,但是气质、感觉却是对的,这也是她最终能够成为“林黛玉”的主要原因。
关于87《红楼梦》演员的封闭培训时间长短,网上也有争论。但不管是3年还是1年,与“专家组”一样,存在争议的只是时间长短,却无法否认事实性。
04 化妆设计师深入人物确定造型
如今很多国产古装剧中,人物造型完全脱离时代背景,太多时尚、流行元素的加入,让古今的古装剧成为“穿着古装的偶像剧”。
87版《红楼梦》的化妆设计杨树云,当初并不是剧组的首要人选。剧组原来的化妆设计是王希钟。第一集拍完后,王希钟因为要筹拍《西游记》,加上还有本单位“北影厂”的工作,实在分身乏术,《红楼梦》剧组只好面向全国招聘。
杨树云就是在这种情况下毛遂自荐,来到了《红楼梦》剧组。虽然他那时已经因为电影《丝路花雨》和在各种权威刊物上发表的专论,在业界颇有名气,但制片主任任大惠并没有立时“录取”他,而是带着质疑问:
“我们拍的是电视剧,你是搞舞台的。另外,这里不缺一般的化妆人员,需要的是化妆设计师。”
其中的潜台词就是“你行吗?”
在之后的动手考核环节,杨树云一个人给13个“贾宝玉”候选人化妆,用实力说话,征服了王扶林等人。
虽然赢了,但是对于杨树云来说,“战斗”才刚刚开始。
《红楼梦》中多达400多个人物,他们到底该是什么样的打扮?发型、首饰该如何设计,都是摆在他面前的难题。
为了设计出最符合人物形象的造型,杨树云开始认真研读红楼,从人物的身份、性格入手。比如黛玉的娇弱清雅、宝钗的内静外明、袭人的温柔和顺、晴雯的风流灵巧、平儿的温和善良、湘云的英豪娇憨、迎春的和善木讷、探春的慧敏英气……
给“黛玉”化妆时,杨树云把住的是她的“罥眼眉,含情目”,以形见神;给她设计发型时,则以“不平衡”为原则,突出她寄人篱下的飘零无依感。
而有“停机德”的宝钗,杨树云突出的是她的圆融端方,所以给她设计发型则以“圆润,平衡”为原则。再以小说中宝钗的“冷美人”设定为神髓,给她用的配饰都以简、素为主,契合着宝钗那句“我何曾有这闲妆丽饰?”
87版《红楼梦》中造型最多的是王熙凤,杨树云以高髻提升邓婕的身高,以富丽华贵的首饰突出她在贾府的地位。剧中王熙凤共有70多套服装,杨树云当初曾有豪言“她有多少套服装,我就有多少个发型来配。”
05 王立平用4年完成剧中音乐
影视剧中,配乐、主题曲、插曲都极其重要,烘托情感、辅衬剧情,甚至画龙点睛。
87版《红楼梦》的音乐由王立平创作完成,《枉凝眉》、《红豆曲》、《葬花吟》等,至今仍是脍炙人口的经典。
但是当初,王立平面临和杨树云相似的难题,甚至难度更大。
毕竟,原著中对于人物的发型、装饰,或多或少有一些描写,但是音乐,却只能由创作者来构思。
《红楼梦》的音乐该是什么基调?
王立平翻阅查读了《红楼梦》的所有版本,定下了“满腔惆怅、无限感慨”。《红楼梦》的主题曲、插曲,大多都是人物判词,浓缩蕴含着人物的命运。
怎样用音符、旋律去构塑人物的命运,同时又具有音韵美?王立平为此耗心劳神,将自己浸入“红楼”世界之中,去体味、了解判词背后的每个人。
作者以笔写人,王立平用音符画人。
87版《红楼梦》的音乐创作,立时4年有余。仅仅是黛玉的“主题曲”《葬花吟》,王立平就花了一年零九个月时间。
从不懂作者为什么那么喜欢黛玉,到懂得黛玉以《葬花吟》发出的悲鸣、诘问,王立平完成了整首歌的创作。
他说,“我感觉这似乎不是我写出来的音乐,而是从《红楼梦》的字里行间挖出来的。”
06 服装设计背后的女强人
87版《红楼梦》中的人物服装,共计有2500余套。
设计者名叫史延芹。
在设计《红楼梦》服装前,史延芹曾为电影《精变》、电视剧《武松》、《鲁智深》等剧设计服装。
但是这些作品与《红楼梦》相比,都很“小”。
《红楼梦》中,有王公贵族,有公子小姐,有丫鬟婆子,有小厮优伶,还有贩夫走卒,分跨了不同阶层,囊括了百千形象。史延芹在设计服装时,除了参考专家组的意见,还听取了画家戴敦邦、人艺服装设计师鄢修民的意见。
她先依据人物身份来划分,确定色彩、造型和质料。过程中,史延芹从戏剧、绘画和资料中“吸收”灵感,再结合剧中人物性格,为他们量体裁衣。
譬如贾府的当家人贾政等,除了突出他们的贵族身份外,还要突出他们“翰墨诗书”之家的儒雅,所以服装色彩上就不能太张扬,而以沉稳、古朴、大气为主。
像宝玉、黛玉、宝钗他们这些公子小姐,因为年龄小、样貌美,就以鲜艳、明亮、精致来突出他们的活力,又点出了他们的身份。
而下人们,因为身份卑微,所以以青、黑、灰为主色系,走低调、朴素风。
不同群体风格确定后,再进一步细分。与杨树云设计发型一样,这时就要紧密关联人物性格,黛玉绝不能着艳丽之色,而是突出她的清雅和书卷气,契合她“美人香草”的人设;宝钗圆融玲珑,服装也不能华丽逼人,以素净、大方为主;探春刚毅有男儿之气,史延芹让她穿明丽的颜色,再辅以大型花绣来凸显她的大气;而“神妃仙子”一般的王熙凤,就以皮裘、绫罗显出她的富贵之气。
而据史延芹讲,剧中给王熙凤用的长毛大领昭君套,除了增加她的华贵外,还是为了衬托她的贪婪、阴险、残忍和心计。
有了这些幕后人员的付出,加上演员们的用心塑造,87版《红楼梦》才花开如锦,成为一部时隔几十年仍魅力不衰的精品。
诚然,87版《红楼梦》诞生之初,也曾有过不少负面评论。著名作家王朔就曾将其批得毫无不值,称自己“差点看吐了”。
还有不少专家认为,87版《红楼梦》人物塑造参差不齐,过于突出了王熙凤,弱化了“宝黛钗”。此外,剧中的“林黛玉”因“妒”而失去了原小说的可怜可爱,欧阳奋强也没有演出“贾宝玉”的神髓。
一部作品,不可能尽善尽美,87版《红楼梦》自然也是如此。纵然存在缺憾不足,但当年它是“可贵的尝试”,几十年后仍然光彩烁然,这已经说明了一切。
“神剧”的含义有两种,一种是严重脱离实际、缺乏事实依据、无限放飞自我的“神”,以《抗日奇侠》为范例。
另一种,就是经得住岁月研磨、口舌评点,在时光中不减其色,反而愈显沉香。
87版《红楼梦》,就是后者这样的“神剧”!
2. 为什么相声吧会排斥郭德纲?
这事吧你得这么看。你知道为什会有乒乓球世界联队对阵中国国家队吗?你知道为什么当年乔丹的公牛王朝是NBA各个球队的追逐的目标吗?你知道为什么在《黄飞鸿》和《方世玉》里都是一个人打N个人吗?你知道……当你知道这些,你已经知道问题的一半答案了。那么另一半答案请你买一本字典,查一查什么叫“抱团取暖”,什么叫“行业至尊”,什么叫“行业领头羊”。当然,如果你实在不会查字典建议你先买一本《怎样查字典》。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
3. 如果让你为冯小刚导演的芳华和吴京的战狼投票?
冯小刚导演的《芳华》和吴京的《战狼》哪个好,我可能会投给《芳华》,下面我给大家推荐一部纪录片,可以多了解下冯导其人其事
从国庆撤档到重回贺岁档,电影《芳华》上映三天票房已破3.5亿,豆瓣评分目前是7.9。
观众翘首以待的冯导新作《芳华》改编自严歌苓的同名小说,讲述了上世纪七十到八十年代充满理想和激情的军队文工团,一群正值芳华的青春少年的成长历程和人生变数。
“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”,观众对于《芳华》的解读都不尽相同。
今天DOCO君只想通过一部快要被人遗忘的纪录片《冯小刚2000年的某一天》,结合冯导在片中对于自己艺术创作和生活态度的解读,来聊一聊电影《芳华》透露出的导演个人印记。
在那个年代,文工团就像一个隔离外界疾苦的世外桃源,所有年轻人,都削尖脑袋想往里钻。
但是这些才子佳人们却在文工团里有着鲜明的区分,刘峰和林丁丁就属于家境一般、需要表现十分优异,才能被评为标兵、楷模的这一类。
这个70年代末的文工团集体和导演冯小刚年轻时生活的集体很类似,在纪录片《冯小刚2000年的一天》中,他坦然透露了自己的心声:
从小在大院里,就是姥姥不疼舅舅不爱的孩子。
心里没底,感觉整个人在社会中是很无助的。
这种无助也直接导致了冯小刚一直渴望用成绩证明自己,进入电影圈之后更是这样。
初入行时,冯小刚属于半路出家,当时的中国拍电影是要专业科班毕业持证上岗的,很显然他“不够格”。
多亏了韩三平力排众议,才让冯小刚正式进入导演行业。
▲冯小刚在2000年电影座谈会上发言
从小跟随父母浸淫在电影圈里的孩子,显然起点较高——他们从小耳濡目染圈内文化、享受优渥的家庭背景,来自父母的帮助往往让他们的事业之路事半功倍。
而出生于普通市民家庭的冯小刚,心气很大,他想要用电影证明自己,用电影讲述自己经历的集体生活和个人命运。
▲ 冯小刚对于自己40岁前所获成功的自我评价
于是,我们看到了力求表现个人与集体之间博弈的电影《集结号》。
看到了拼尽半生为47名被集体抛弃的战友寻找身份、几近丧失了自我的谷子地。
也看到了个人几乎无力与集体博弈的电影《芳华》里:
刘峰被戴上“活雷锋”的高帽,这是集体在神化个人;
一次“触摸事件”让刘峰被控“强暴”——仅仅是因为树榜样学雷锋的年代,“活雷锋”拥有人的七情六欲是“不被人理解的”,这是集体在绑架个人。
电影尾声,文工团解散,一代人的青春永远留在被文工团集体赋予的专属记忆里。
冯小刚电影中对于集体的刻画之所以精准,正是因为集体生活已经根植于他的一生中。
而他的成功,或许跟他能清楚地探知自己的来路和准确把握每一段时光里的情绪有关,正如他在纪录片《冯小刚2000年的某一天》中所说:
每个人生存在这世上,需要知道自己从哪里来。
在纪录片《冯小刚2000年的某一天》里,他还谈到了这么一个话题:
人要是老了,最恐惧的是什么?
他自己的答案是:不被大家所需要了,变成了一个闲在家的人。
所幸他还没老,正在被家庭、观众需要:
妻子徐帆需要他支持自己的艺术创作;
观众也需要一个电影工作者来满足自己的审美需求;
而他自己,还有一个又一个斑斓的梦,要去实现。
虽然“电影满足观众的审美需求”是被一些电影工作者所不屑的,但是在冯小刚看来,他日渐看涨的身价都是源自于观众对自己的认同。
同时,他还解嘲自己的电影是满足不同人的“低级趣味”,包括电影投资商、外国评委、观众,等等。
▲ 冯小刚在2000年电影座谈会上发言
半路出家的冯小刚,从第一部电影《北京人在纽约》开始就一直在协调各个投资方的关系。
他要满足庙堂文化的需要,满足观众的需要,满足投资方的需要,剩下的才是满足自己的一点需要。而原则基本是:
自己的需要能满足就满足,满足不了就算。
他说:
老百姓的孩子会撒谎,因为个人承担不起表达了真实看法之后所产生的恶果;
这就注定了要谨小慎微为人行事,处处换位思考。
▲ 上图中人物:2000年冯小刚工作室制作主任 陆国强
图为冯小刚在工作室召开《一声叹息》剪辑工作会
冯小刚解析自己的待人接物方式为“被主动和被动裹挟”,一方面主动朝着内心初衷出发,一方面又要被动取悦别人。
而这一点,也能在电影《芳华》中看到踪迹——尽管故事发生在上个世纪七十年代,但是它的叙事策略却迎合了不同群体的不同观影口味:
大学生能从《芳华》里看到青春洋溢和情爱纠葛;
喜欢战争历史的也能看到一场似乎要被人们遗忘的战争——对越自卫反击战;
年过六旬的也能从电影里找到那段特殊时期的回忆和想象。
兼顾方方面面观众的观影诉求,或许可以说是冯小刚用来“取悦观众”的手法了。
然而电影里有没有他真正想要表达的内心世界呢?
毫无疑问是有的,或许就是那集体和个人的冲突,或许还是那一去不复回的青春年代。
冯小刚对电影情节的处理并没有严歌苓小说中的情节那么残酷:
林丁丁嫁入颇有背景的家庭却因不学无术被嫌弃的结局被抹去了;
萧穗子参与批斗刘峰的情节被抹去了;
郝淑雯耍阴暗手段夺爱的情节被抹去了……
既然原著中的阴暗面都被抹去了,那电影里还留下什么呢?
那就是冯导对于自己的青春年华和生活时代的柔情,是加了怀旧滤镜的冯氏电影。
冯小刚只是选取了严歌苓小说中的若干人设和情节,然后用情怀包裹,把整个时代的故事变成了自己的一段独家记忆。
这种处理方式无疑削弱了《芳华》的批判性,那是好还是坏呢?导演与“哈姆雷特们”肯定自有评判!
不过至少,他这次应该没有纪录片《冯小刚2000年的某一天》里所说的那句“自己的需要满足不了就算”的遗憾了吧!
17年前,他在《冯小刚2000年的某一天》中如是说道:
我就是现在死了也不冤;
但是如果老天爷说——小子,我再让你多活几年
我肯定会告诉老天爷说——老爷子,您等着,还有大彩儿呢!
不知道2017年功成名就的冯导是否还记得当初说过的这句话,不知道如今的他是否还会这样说。
但冯小刚身上那份不服输的倔强和舍我其谁的自信,或许也正是一种暗示:
咱们都别着急,他还有大彩儿呢!
4. 你们怀孕时的孕期心情都是很愉悦的吗?
作为正处在怀孕期35周的二胎宝妈说说自己在整个孕期的真实感受:由于孕期中分泌大量的孕酮和雌性激素的原因,孕妇的情绪大部分时候还是比较脆弱的。
首先,怀孕带来的是美好的期待。毕竟一个小生命将要来临,关于他的模样,他的性格每一个准妈妈都会有所期待。但同时,大部分准妈妈身体受到激素的影响都会有或多或少的不适感,例如恶心,呕吐等症状,伴随着身体上的不适势必会影响到心情。在者,孕期中准妈妈虽然有期盼但也不免会各种担心胎宝宝的发育情况,尤其是检查中出现一些模棱两可的小问题,都会让准妈妈担心和焦虑,毕竟每个人都希望自己的宝宝健康聪明又漂亮。这种焦虑会随着孕晚期的到来而加重。还有些时候,孕妈明明很高兴,突然会莫名其妙的情绪低落甚至伤心难过;这些其实都跟身体激素分泌异常有关。所以,如果说怀孕时整个孕期心情都很愉悦那是不可能的。相反,大部分时间里心情都是焦虑和低落的。
焦虑和低落的心情不但影响着孕妈也对肚子里的胎宝宝不利。孕妈的情绪对胎儿的发育有着直接的影响,良好愉悦的心情有利于胎宝宝的健康成长。相反,不良的情绪也会对胎宝宝产生不利的成长。因此,为了胎宝能在妈妈肚子里健康成长,准妈妈应尽量避免情绪危机及精神紧张,努力保持心情愉快,这也是优生的重要一环。
了解到影响心情波动的具体原因和危害,孕妈妈就可以对症下药,懂得调节自己的情绪。首先,孕妈和家人要做足孕期功课,做好心理准备,俗话说“知己知彼,百战不殆”,认识到孕期情绪不稳定是身体激素分泌搞得鬼,是每个准妈妈都要经历的过程,是一种正常的心理现象。每当不良情绪来临时,孕妈学会提醒自己这些原因,就不会在不良情绪中越陷越深,会很快走出困境。其次,家人的关心和包容,丈夫和家属在孕期和产后要密切观注孕妇的心理变化,尽一切可能关心、体贴和包容她,多沟通,减少不良刺激,使之保持愉快心情和稳定情绪,并且对生男、生女也不要施加过多压力。最后,分散注意力,在身体允许的情况下孕妈可以保证正常的工作,以免闲下来“胡思乱想”,多与“过来人”聊天,分享孕期趣事和育儿知识。保证适当的锻炼,做些自己感兴趣的事情,都会在一定程度上缓解孕期不良情绪。最后,孕妈在整个孕期要坚持产前检查,多与医生沟通,了解胎宝宝的生长情况,以消除不必要的担心和焦虑。少吃影响情绪的食物,情绪不佳时,避免过多进食巧克力、甜食、肉和鱼等食物,这些食物会促使血液中的儿茶酚胺水平增高,加重烦燥、忧郁等消极情绪。
孕期对于准妈妈来说辛苦又漫长,但同时也充满了美好的期待,希望每一个准妈妈能学会调节不良情绪,愉快的度过孕期,收获一个健康活泼可爱的小天使。
5. 写故事编剧本的时候遇到什么有趣的事?
大家好,我是萨瑞娜绿城播报,很高兴回答网友提出的这个问题。
首先,这个问题正好提到我的心坎里了,因为我业余时间一直在搞创作,写故事、编剧本是常态。每到夜深人静大家熟睡的时候,就是我静心埋头码字儿的时候。我写着写着,就沉浸在文字的海洋里,把自己变成故事中的主人公,拥有了她的喜怒哀乐 ,经常写着写着就忍不住笑出声来,或者难过地哭泣,把家人吓得不得了。
还有,因为写故事、编剧本是一项对大脑进行深度挖掘的工作,过程十分艰难,痛苦得就像女人生孩子一样,所以难免会有悲伤、无助甚至想到放弃。为了避免半途而废,我会在写故事和编剧本的时候给自己找点小乐趣。因为写作会烧掉很多脑细胞,所以我一般会准备很多花生、核桃、芝麻,一边像老鼠似的吃着,一边码字儿。
就这样,我坚持写故事、编剧本,不知不觉地就已经写了超过一百万字了,回头一看,原来曾经的痛苦和磨难通通都变成甜蜜而美好的回忆了。曾经为了故事中的主人公,而一个人在寂静的深夜痛哭流涕、悲伤欲绝,曾经为了剧本中的小角色打抱不平拍案而起,曾经为了一个小小的创意而对自己竖起大拇指点赞表扬,曾经……
我想说,不管是写故事还是编剧本,只要一直坚持下去就一切皆有可能。希望我的回答能令提问者和广大网友感到满意,谢谢请关注。
6. 现在林心如为什么这么招黑?
9月15日林心如工作室在微博发布了律师函,要求网上停止对其攻击言论。
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只想说,林心如工作室的公关团队还是炒了了吧,是不是对于网上的指责实在拿不出石锤洗白了?
林心如事件看似偶然,实则不过是民意的集中爆发而已,昔日当红宅男女神现今为何如过街老鼠人人喊打呢?来分析一下,这十年来林心如到底做过什么。
林心如的评价本来就是处于不好不坏的状态,早期因为一直走甜美人设也有不少粉。
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借着《还珠格格》的风,在内地拍了《情深深雨濛濛》《半生缘》《男才女貌》等都是与知名明星合作,大IP,也都是弱弱小白兔的角色,一点都不违和。
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但是自从林心如自己成立工作室之后,2010年画风突变,开始了独霸姿态。那时林心如不过34岁,饰演《美人天下》里的窦漪房,起码颜值在线还是可以接受的,大家也都很追捧。
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可是从34岁到现在41岁,林心如还一直演18岁少女不疲倦,可是观众已经审美疲劳了。尤其是颜值直线下降,想想当初刘晓庆和90后演情侣时的恐惧吧。
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听说马上要筹拍新片了,还是“大龄”少女,求求你照照镜子行吗?
而且林心如还容不下新人。同是有自己工作室有旗下艺人的杨幂,从来拍戏都会带着自己的艺人而且戏份不少,迪丽热巴好几部戏同时上映,热的不行。反观林心如,每部戏都是自己做女主,一点不给新人出头的机会。
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林心如工作室,这些艺人你认识几个?还记得《放羊的星星》反派洪小玲吗?当年这部戏让她红到内地。在那之后签约林心如工作室,明明是女主的脸硬要给林心如做配。如今被林心如打压的简直销声匿迹。
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更不要提黑了周杰十几年,假慈善不捐款的事情,都是因为大家忍了她好久了。
而针对最近被爆出,出道至今在内地仅捐款30万,还是在2008年,而在日本捐了150万的新闻,在网上出现大量洗白的文章却漏洞百出。
有一位红丝带学校的校长站出来为林心如打抱不平了,说连续三年林心如为学校捐款150万元,而感谢状却是2017年9月份的,对于校长的解释实在不能信服。
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这都不是重点,最让网友不能容忍的,是她还“染指”了霍建华。
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霍建华出道至今没有什么负面新闻,人称“老干部”被粉丝细心呵护,结果三观正、不炒作、好好演戏的霍建华因为娶了林心如已经开始被质疑人品了,这是粉丝最容忍不了的。
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也许林心如的错就是这十年来,不该做都拿出来炒作,该做的都没做吧...
7. 如果你产检时发现孩子有严重的病?
我有一个同学就遇到了这样的事,她是6个月也就是24周的时候做四维,结果检查出左心室有强光斑0.9mm,医生说强光斑可能是染色体异常,建议花2000块钱做个无创,而且再花300块钱做个心脏彩超,看看是哪方便问题!
朋友一开始听到医生说的话,心里一下子难受了下来,前面孕检都是绿灯,没想到6个月就亮起了黄灯,不过她当时也没有立马决定做无创,因为当时家庭条件也不是很好,资金紧张!
所以她想了想,觉得自己早唐和中唐的数据都是正常的,第一胎也是正常的孩子,家族也没有出现什么染色体异常的人,所以她不想做无创,于是就抱着赌一赌的心态,没去做心脏彩超和无创,只是后期该检查的都会是检查!
现在小宝宝生下来的,经过检查,评分满分,而且还是个小男孩,后来她把检查报告给另外一个大医院医生看,医生说强光斑现在很多宝宝都会有,以前的人也会有,只是以前机器不先进,所以看不到,而且朋友的宝宝只有一边有强光斑,数值很小,所以在孕后期已经吸收没有了,加上朋友孕期只有左心室强光斑一个软指标,所以问题不大,
不过需要注意的是,两边强光斑或者除了强光斑其他地方也有异常的,那一定要检查,家庭经济可以的,也可以做无创复查一下,毕竟不是所有人都能赌赢的,花钱买个安心也好!
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1. 脑瘫少年用嘴写剧本,有哪些电影刚出来时被认定是烂片?
央视87版《红楼梦》
以“大旨谈情,实录其事”自勉的《红楼梦》,向来被看作是“四大名著”之首,被认为是中国古典小说的巅峰之作。《红楼梦》在以其魅力征服无数读者的同时,也开创了“红学”这门新的学问。
此外,它还以绘画、戏剧、影视等不同形式被呈现。在影视剧作品中,于1987年首播而被称为“87版”的《红楼梦》,堪称最为经典的版本。
87版《红楼梦》共36集,首播之后又经历无数次重播。据不完全统计,截至2017年重播次数已超千次,被称为“不可逾越的经典”。
而这个版本之所以能够被如此高度认可,归根结底源自于主创们的“用心”。
“用心”一词的背后,则是对原著的敬畏尊重和创作一部作品所需的严谨认真。
本文中,我们从导演、音乐、化妆、服装等多个方面,来回顾87版《红楼梦》的诞生。
01 导演王扶林闭关一年研读“红楼”
王扶林是拍摄《红楼梦》的提议者。
在他的提议被采纳,并被任命为《红楼梦》总导演后,自认对原著不熟悉的王扶林决定“闭关”。
他说:
“我不是红学家,我不熟悉《红楼梦》啊!我得从头学起,一年时间我关起门来读红楼,读有关的研究文章,读有关的评论,读有关的《红楼梦》的人物论、民俗……”
同时,王扶林还动手写人物分析,从人物的性格、前情、后果等方面着手,去确立每个人物的形象精髓,以便能通过镜头,将书中的人物更精准地塑造、表现出来。
与王扶林导演形成鲜明对比的,是2010年播出的李少红版。
在一档访谈节目中,李少红承认自己没有认真读过《红楼梦》,还笑称原著是“鬼话连篇”。拍摄前,她的确有要求演员看一下原著,但因由是“我自己不熟悉,她们不能比我还不熟”。
作为一个导演,不熟悉自己要改编、创作的作品,显然是职业素养和道德的缺失。在这种前提下,拍摄出的作品会是什么样已经不言而喻。
而已这样的创作态度去拍摄《红楼梦》的李少红,对自己的定义是“无知者无畏”。
02 请专家做顾问对剧本进行监督
87版《红楼梦》的编剧组于1983年5月成立,8月成立了专家顾问组。
现今网上有一种说法,指87版《红楼梦》剧组的顾问组并不像剧方所说多达20多位,斥责王扶林撒谎骗。
但即使专家组人数不准确,却并不能否定剧组当初请专家把关的事实。
87版《红楼梦》的编剧是刘耕路、周蕾、周岭,他们写出剧本后,就交予周汝昌审核,再根据专家组的意见修改完善。从3月开始创作到当年年底,历经9个月时间,剧本初稿才正式完成。
次年,也就是1984年的3月份,《红楼梦》剧本第二稿完成。但这也并不是最终定稿,拍摄过程中,以王扶林为首的导演组依然会参考专家意见进行调整。
而2010版《红楼梦》的导演李少红在访谈中,称如果认真去完成剧本,需要6个月到一年,时间太长。因此,她用了多位80后编剧,用3个月的时间写完了剧本。
对此,李少红表示很满意,因为效率高。
03 在全国范围内选演员并进行培训
87版《红楼梦》于1983年底之前,在全国范围内以海选的形式挑选演员。
但剧组的“海选”,与琼瑶的“寻找紫菱”、李少红的“红楼梦中人”还不同。后两者的“海选”,充满了造势、作秀的意味。87版《红楼梦》的选角导演,却是通过报名、推荐、街头“捡”等各种渠道,挑选认为合适的演员。
比如在剧中扮演“贾琏”的高宏亮,扮演“贾迎春”的牟一,都是选角导演从大街上“捡”回来的。
选出的演员经王扶林等多位导演认可进组后,也并不会立时确定让他(她)扮演哪个人物,还要培训并继续观察,以“像比演更重要”做标准,最后确定他(她)适合哪个角色。
拿“林黛玉”这个角色来说,当时陈晓旭、安雯、胡玫红等人都是候选人。王扶林“旁观”后发现,胡玫红性子太跳脱活泼,不像忧郁灵秀、自矜自重的黛玉;安雯虽然模样更加俏丽,但她骨架子较大、性子锐利像个假小子,也没有林黛玉的“神儿”。
而陈晓旭虽然“不够漂亮”,但是气质、感觉却是对的,这也是她最终能够成为“林黛玉”的主要原因。
关于87《红楼梦》演员的封闭培训时间长短,网上也有争论。但不管是3年还是1年,与“专家组”一样,存在争议的只是时间长短,却无法否认事实性。
04 化妆设计师深入人物确定造型
如今很多国产古装剧中,人物造型完全脱离时代背景,太多时尚、流行元素的加入,让古今的古装剧成为“穿着古装的偶像剧”。
87版《红楼梦》的化妆设计杨树云,当初并不是剧组的首要人选。剧组原来的化妆设计是王希钟。第一集拍完后,王希钟因为要筹拍《西游记》,加上还有本单位“北影厂”的工作,实在分身乏术,《红楼梦》剧组只好面向全国招聘。
杨树云就是在这种情况下毛遂自荐,来到了《红楼梦》剧组。虽然他那时已经因为电影《丝路花雨》和在各种权威刊物上发表的专论,在业界颇有名气,但制片主任任大惠并没有立时“录取”他,而是带着质疑问:
“我们拍的是电视剧,你是搞舞台的。另外,这里不缺一般的化妆人员,需要的是化妆设计师。”
其中的潜台词就是“你行吗?”
在之后的动手考核环节,杨树云一个人给13个“贾宝玉”候选人化妆,用实力说话,征服了王扶林等人。
虽然赢了,但是对于杨树云来说,“战斗”才刚刚开始。
《红楼梦》中多达400多个人物,他们到底该是什么样的打扮?发型、首饰该如何设计,都是摆在他面前的难题。
为了设计出最符合人物形象的造型,杨树云开始认真研读红楼,从人物的身份、性格入手。比如黛玉的娇弱清雅、宝钗的内静外明、袭人的温柔和顺、晴雯的风流灵巧、平儿的温和善良、湘云的英豪娇憨、迎春的和善木讷、探春的慧敏英气……
给“黛玉”化妆时,杨树云把住的是她的“罥眼眉,含情目”,以形见神;给她设计发型时,则以“不平衡”为原则,突出她寄人篱下的飘零无依感。
而有“停机德”的宝钗,杨树云突出的是她的圆融端方,所以给她设计发型则以“圆润,平衡”为原则。再以小说中宝钗的“冷美人”设定为神髓,给她用的配饰都以简、素为主,契合着宝钗那句“我何曾有这闲妆丽饰?”
87版《红楼梦》中造型最多的是王熙凤,杨树云以高髻提升邓婕的身高,以富丽华贵的首饰突出她在贾府的地位。剧中王熙凤共有70多套服装,杨树云当初曾有豪言“她有多少套服装,我就有多少个发型来配。”
05 王立平用4年完成剧中音乐
影视剧中,配乐、主题曲、插曲都极其重要,烘托情感、辅衬剧情,甚至画龙点睛。
87版《红楼梦》的音乐由王立平创作完成,《枉凝眉》、《红豆曲》、《葬花吟》等,至今仍是脍炙人口的经典。
但是当初,王立平面临和杨树云相似的难题,甚至难度更大。
毕竟,原著中对于人物的发型、装饰,或多或少有一些描写,但是音乐,却只能由创作者来构思。
《红楼梦》的音乐该是什么基调?
王立平翻阅查读了《红楼梦》的所有版本,定下了“满腔惆怅、无限感慨”。《红楼梦》的主题曲、插曲,大多都是人物判词,浓缩蕴含着人物的命运。
怎样用音符、旋律去构塑人物的命运,同时又具有音韵美?王立平为此耗心劳神,将自己浸入“红楼”世界之中,去体味、了解判词背后的每个人。
作者以笔写人,王立平用音符画人。
87版《红楼梦》的音乐创作,立时4年有余。仅仅是黛玉的“主题曲”《葬花吟》,王立平就花了一年零九个月时间。
从不懂作者为什么那么喜欢黛玉,到懂得黛玉以《葬花吟》发出的悲鸣、诘问,王立平完成了整首歌的创作。
他说,“我感觉这似乎不是我写出来的音乐,而是从《红楼梦》的字里行间挖出来的。”
06 服装设计背后的女强人
87版《红楼梦》中的人物服装,共计有2500余套。
设计者名叫史延芹。
在设计《红楼梦》服装前,史延芹曾为电影《精变》、电视剧《武松》、《鲁智深》等剧设计服装。
但是这些作品与《红楼梦》相比,都很“小”。
《红楼梦》中,有王公贵族,有公子小姐,有丫鬟婆子,有小厮优伶,还有贩夫走卒,分跨了不同阶层,囊括了百千形象。史延芹在设计服装时,除了参考专家组的意见,还听取了画家戴敦邦、人艺服装设计师鄢修民的意见。
她先依据人物身份来划分,确定色彩、造型和质料。过程中,史延芹从戏剧、绘画和资料中“吸收”灵感,再结合剧中人物性格,为他们量体裁衣。
譬如贾府的当家人贾政等,除了突出他们的贵族身份外,还要突出他们“翰墨诗书”之家的儒雅,所以服装色彩上就不能太张扬,而以沉稳、古朴、大气为主。
像宝玉、黛玉、宝钗他们这些公子小姐,因为年龄小、样貌美,就以鲜艳、明亮、精致来突出他们的活力,又点出了他们的身份。
而下人们,因为身份卑微,所以以青、黑、灰为主色系,走低调、朴素风。
不同群体风格确定后,再进一步细分。与杨树云设计发型一样,这时就要紧密关联人物性格,黛玉绝不能着艳丽之色,而是突出她的清雅和书卷气,契合她“美人香草”的人设;宝钗圆融玲珑,服装也不能华丽逼人,以素净、大方为主;探春刚毅有男儿之气,史延芹让她穿明丽的颜色,再辅以大型花绣来凸显她的大气;而“神妃仙子”一般的王熙凤,就以皮裘、绫罗显出她的富贵之气。
而据史延芹讲,剧中给王熙凤用的长毛大领昭君套,除了增加她的华贵外,还是为了衬托她的贪婪、阴险、残忍和心计。
有了这些幕后人员的付出,加上演员们的用心塑造,87版《红楼梦》才花开如锦,成为一部时隔几十年仍魅力不衰的精品。
诚然,87版《红楼梦》诞生之初,也曾有过不少负面评论。著名作家王朔就曾将其批得毫无不值,称自己“差点看吐了”。
还有不少专家认为,87版《红楼梦》人物塑造参差不齐,过于突出了王熙凤,弱化了“宝黛钗”。此外,剧中的“林黛玉”因“妒”而失去了原小说的可怜可爱,欧阳奋强也没有演出“贾宝玉”的神髓。
一部作品,不可能尽善尽美,87版《红楼梦》自然也是如此。纵然存在缺憾不足,但当年它是“可贵的尝试”,几十年后仍然光彩烁然,这已经说明了一切。
“神剧”的含义有两种,一种是严重脱离实际、缺乏事实依据、无限放飞自我的“神”,以《抗日奇侠》为范例。
另一种,就是经得住岁月研磨、口舌评点,在时光中不减其色,反而愈显沉香。
87版《红楼梦》,就是后者这样的“神剧”!
2. 为什么相声吧会排斥郭德纲?
这事吧你得这么看。你知道为什会有乒乓球世界联队对阵中国国家队吗?你知道为什么当年乔丹的公牛王朝是NBA各个球队的追逐的目标吗?你知道为什么在《黄飞鸿》和《方世玉》里都是一个人打N个人吗?你知道……当你知道这些,你已经知道问题的一半答案了。那么另一半答案请你买一本字典,查一查什么叫“抱团取暖”,什么叫“行业至尊”,什么叫“行业领头羊”。当然,如果你实在不会查字典建议你先买一本《怎样查字典》。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
3. 如果让你为冯小刚导演的芳华和吴京的战狼投票?
冯小刚导演的《芳华》和吴京的《战狼》哪个好,我可能会投给《芳华》,下面我给大家推荐一部纪录片,可以多了解下冯导其人其事
从国庆撤档到重回贺岁档,电影《芳华》上映三天票房已破3.5亿,豆瓣评分目前是7.9。
观众翘首以待的冯导新作《芳华》改编自严歌苓的同名小说,讲述了上世纪七十到八十年代充满理想和激情的军队文工团,一群正值芳华的青春少年的成长历程和人生变数。
“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”,观众对于《芳华》的解读都不尽相同。
今天DOCO君只想通过一部快要被人遗忘的纪录片《冯小刚2000年的某一天》,结合冯导在片中对于自己艺术创作和生活态度的解读,来聊一聊电影《芳华》透露出的导演个人印记。
在那个年代,文工团就像一个隔离外界疾苦的世外桃源,所有年轻人,都削尖脑袋想往里钻。
但是这些才子佳人们却在文工团里有着鲜明的区分,刘峰和林丁丁就属于家境一般、需要表现十分优异,才能被评为标兵、楷模的这一类。
这个70年代末的文工团集体和导演冯小刚年轻时生活的集体很类似,在纪录片《冯小刚2000年的一天》中,他坦然透露了自己的心声:
从小在大院里,就是姥姥不疼舅舅不爱的孩子。
心里没底,感觉整个人在社会中是很无助的。
这种无助也直接导致了冯小刚一直渴望用成绩证明自己,进入电影圈之后更是这样。
初入行时,冯小刚属于半路出家,当时的中国拍电影是要专业科班毕业持证上岗的,很显然他“不够格”。
多亏了韩三平力排众议,才让冯小刚正式进入导演行业。
▲冯小刚在2000年电影座谈会上发言
从小跟随父母浸淫在电影圈里的孩子,显然起点较高——他们从小耳濡目染圈内文化、享受优渥的家庭背景,来自父母的帮助往往让他们的事业之路事半功倍。
而出生于普通市民家庭的冯小刚,心气很大,他想要用电影证明自己,用电影讲述自己经历的集体生活和个人命运。
▲ 冯小刚对于自己40岁前所获成功的自我评价
于是,我们看到了力求表现个人与集体之间博弈的电影《集结号》。
看到了拼尽半生为47名被集体抛弃的战友寻找身份、几近丧失了自我的谷子地。
也看到了个人几乎无力与集体博弈的电影《芳华》里:
刘峰被戴上“活雷锋”的高帽,这是集体在神化个人;
一次“触摸事件”让刘峰被控“强暴”——仅仅是因为树榜样学雷锋的年代,“活雷锋”拥有人的七情六欲是“不被人理解的”,这是集体在绑架个人。
电影尾声,文工团解散,一代人的青春永远留在被文工团集体赋予的专属记忆里。
冯小刚电影中对于集体的刻画之所以精准,正是因为集体生活已经根植于他的一生中。
而他的成功,或许跟他能清楚地探知自己的来路和准确把握每一段时光里的情绪有关,正如他在纪录片《冯小刚2000年的某一天》中所说:
每个人生存在这世上,需要知道自己从哪里来。
在纪录片《冯小刚2000年的某一天》里,他还谈到了这么一个话题:
人要是老了,最恐惧的是什么?
他自己的答案是:不被大家所需要了,变成了一个闲在家的人。
所幸他还没老,正在被家庭、观众需要:
妻子徐帆需要他支持自己的艺术创作;
观众也需要一个电影工作者来满足自己的审美需求;
而他自己,还有一个又一个斑斓的梦,要去实现。
虽然“电影满足观众的审美需求”是被一些电影工作者所不屑的,但是在冯小刚看来,他日渐看涨的身价都是源自于观众对自己的认同。
同时,他还解嘲自己的电影是满足不同人的“低级趣味”,包括电影投资商、外国评委、观众,等等。
▲ 冯小刚在2000年电影座谈会上发言
半路出家的冯小刚,从第一部电影《北京人在纽约》开始就一直在协调各个投资方的关系。
他要满足庙堂文化的需要,满足观众的需要,满足投资方的需要,剩下的才是满足自己的一点需要。而原则基本是:
自己的需要能满足就满足,满足不了就算。
他说:
老百姓的孩子会撒谎,因为个人承担不起表达了真实看法之后所产生的恶果;
这就注定了要谨小慎微为人行事,处处换位思考。
▲ 上图中人物:2000年冯小刚工作室制作主任 陆国强
图为冯小刚在工作室召开《一声叹息》剪辑工作会
冯小刚解析自己的待人接物方式为“被主动和被动裹挟”,一方面主动朝着内心初衷出发,一方面又要被动取悦别人。
而这一点,也能在电影《芳华》中看到踪迹——尽管故事发生在上个世纪七十年代,但是它的叙事策略却迎合了不同群体的不同观影口味:
大学生能从《芳华》里看到青春洋溢和情爱纠葛;
喜欢战争历史的也能看到一场似乎要被人们遗忘的战争——对越自卫反击战;
年过六旬的也能从电影里找到那段特殊时期的回忆和想象。
兼顾方方面面观众的观影诉求,或许可以说是冯小刚用来“取悦观众”的手法了。
然而电影里有没有他真正想要表达的内心世界呢?
毫无疑问是有的,或许就是那集体和个人的冲突,或许还是那一去不复回的青春年代。
冯小刚对电影情节的处理并没有严歌苓小说中的情节那么残酷:
林丁丁嫁入颇有背景的家庭却因不学无术被嫌弃的结局被抹去了;
萧穗子参与批斗刘峰的情节被抹去了;
郝淑雯耍阴暗手段夺爱的情节被抹去了……
既然原著中的阴暗面都被抹去了,那电影里还留下什么呢?
那就是冯导对于自己的青春年华和生活时代的柔情,是加了怀旧滤镜的冯氏电影。
冯小刚只是选取了严歌苓小说中的若干人设和情节,然后用情怀包裹,把整个时代的故事变成了自己的一段独家记忆。
这种处理方式无疑削弱了《芳华》的批判性,那是好还是坏呢?导演与“哈姆雷特们”肯定自有评判!
不过至少,他这次应该没有纪录片《冯小刚2000年的某一天》里所说的那句“自己的需要满足不了就算”的遗憾了吧!
17年前,他在《冯小刚2000年的某一天》中如是说道:
我就是现在死了也不冤;
但是如果老天爷说——小子,我再让你多活几年
我肯定会告诉老天爷说——老爷子,您等着,还有大彩儿呢!
不知道2017年功成名就的冯导是否还记得当初说过的这句话,不知道如今的他是否还会这样说。
但冯小刚身上那份不服输的倔强和舍我其谁的自信,或许也正是一种暗示:
咱们都别着急,他还有大彩儿呢!
4. 你们怀孕时的孕期心情都是很愉悦的吗?
作为正处在怀孕期35周的二胎宝妈说说自己在整个孕期的真实感受:由于孕期中分泌大量的孕酮和雌性激素的原因,孕妇的情绪大部分时候还是比较脆弱的。
首先,怀孕带来的是美好的期待。毕竟一个小生命将要来临,关于他的模样,他的性格每一个准妈妈都会有所期待。但同时,大部分准妈妈身体受到激素的影响都会有或多或少的不适感,例如恶心,呕吐等症状,伴随着身体上的不适势必会影响到心情。在者,孕期中准妈妈虽然有期盼但也不免会各种担心胎宝宝的发育情况,尤其是检查中出现一些模棱两可的小问题,都会让准妈妈担心和焦虑,毕竟每个人都希望自己的宝宝健康聪明又漂亮。这种焦虑会随着孕晚期的到来而加重。还有些时候,孕妈明明很高兴,突然会莫名其妙的情绪低落甚至伤心难过;这些其实都跟身体激素分泌异常有关。所以,如果说怀孕时整个孕期心情都很愉悦那是不可能的。相反,大部分时间里心情都是焦虑和低落的。
焦虑和低落的心情不但影响着孕妈也对肚子里的胎宝宝不利。孕妈的情绪对胎儿的发育有着直接的影响,良好愉悦的心情有利于胎宝宝的健康成长。相反,不良的情绪也会对胎宝宝产生不利的成长。因此,为了胎宝能在妈妈肚子里健康成长,准妈妈应尽量避免情绪危机及精神紧张,努力保持心情愉快,这也是优生的重要一环。
了解到影响心情波动的具体原因和危害,孕妈妈就可以对症下药,懂得调节自己的情绪。首先,孕妈和家人要做足孕期功课,做好心理准备,俗话说“知己知彼,百战不殆”,认识到孕期情绪不稳定是身体激素分泌搞得鬼,是每个准妈妈都要经历的过程,是一种正常的心理现象。每当不良情绪来临时,孕妈学会提醒自己这些原因,就不会在不良情绪中越陷越深,会很快走出困境。其次,家人的关心和包容,丈夫和家属在孕期和产后要密切观注孕妇的心理变化,尽一切可能关心、体贴和包容她,多沟通,减少不良刺激,使之保持愉快心情和稳定情绪,并且对生男、生女也不要施加过多压力。最后,分散注意力,在身体允许的情况下孕妈可以保证正常的工作,以免闲下来“胡思乱想”,多与“过来人”聊天,分享孕期趣事和育儿知识。保证适当的锻炼,做些自己感兴趣的事情,都会在一定程度上缓解孕期不良情绪。最后,孕妈在整个孕期要坚持产前检查,多与医生沟通,了解胎宝宝的生长情况,以消除不必要的担心和焦虑。少吃影响情绪的食物,情绪不佳时,避免过多进食巧克力、甜食、肉和鱼等食物,这些食物会促使血液中的儿茶酚胺水平增高,加重烦燥、忧郁等消极情绪。
孕期对于准妈妈来说辛苦又漫长,但同时也充满了美好的期待,希望每一个准妈妈能学会调节不良情绪,愉快的度过孕期,收获一个健康活泼可爱的小天使。
5. 写故事编剧本的时候遇到什么有趣的事?
大家好,我是萨瑞娜绿城播报,很高兴回答网友提出的这个问题。
首先,这个问题正好提到我的心坎里了,因为我业余时间一直在搞创作,写故事、编剧本是常态。每到夜深人静大家熟睡的时候,就是我静心埋头码字儿的时候。我写着写着,就沉浸在文字的海洋里,把自己变成故事中的主人公,拥有了她的喜怒哀乐 ,经常写着写着就忍不住笑出声来,或者难过地哭泣,把家人吓得不得了。
还有,因为写故事、编剧本是一项对大脑进行深度挖掘的工作,过程十分艰难,痛苦得就像女人生孩子一样,所以难免会有悲伤、无助甚至想到放弃。为了避免半途而废,我会在写故事和编剧本的时候给自己找点小乐趣。因为写作会烧掉很多脑细胞,所以我一般会准备很多花生、核桃、芝麻,一边像老鼠似的吃着,一边码字儿。
就这样,我坚持写故事、编剧本,不知不觉地就已经写了超过一百万字了,回头一看,原来曾经的痛苦和磨难通通都变成甜蜜而美好的回忆了。曾经为了故事中的主人公,而一个人在寂静的深夜痛哭流涕、悲伤欲绝,曾经为了剧本中的小角色打抱不平拍案而起,曾经为了一个小小的创意而对自己竖起大拇指点赞表扬,曾经……
我想说,不管是写故事还是编剧本,只要一直坚持下去就一切皆有可能。希望我的回答能令提问者和广大网友感到满意,谢谢请关注。
6. 现在林心如为什么这么招黑?
9月15日林心如工作室在微博发布了律师函,要求网上停止对其攻击言论。
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只想说,林心如工作室的公关团队还是炒了了吧,是不是对于网上的指责实在拿不出石锤洗白了?
林心如事件看似偶然,实则不过是民意的集中爆发而已,昔日当红宅男女神现今为何如过街老鼠人人喊打呢?来分析一下,这十年来林心如到底做过什么。
林心如的评价本来就是处于不好不坏的状态,早期因为一直走甜美人设也有不少粉。
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借着《还珠格格》的风,在内地拍了《情深深雨濛濛》《半生缘》《男才女貌》等都是与知名明星合作,大IP,也都是弱弱小白兔的角色,一点都不违和。
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但是自从林心如自己成立工作室之后,2010年画风突变,开始了独霸姿态。那时林心如不过34岁,饰演《美人天下》里的窦漪房,起码颜值在线还是可以接受的,大家也都很追捧。
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可是从34岁到现在41岁,林心如还一直演18岁少女不疲倦,可是观众已经审美疲劳了。尤其是颜值直线下降,想想当初刘晓庆和90后演情侣时的恐惧吧。
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听说马上要筹拍新片了,还是“大龄”少女,求求你照照镜子行吗?
而且林心如还容不下新人。同是有自己工作室有旗下艺人的杨幂,从来拍戏都会带着自己的艺人而且戏份不少,迪丽热巴好几部戏同时上映,热的不行。反观林心如,每部戏都是自己做女主,一点不给新人出头的机会。
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林心如工作室,这些艺人你认识几个?还记得《放羊的星星》反派洪小玲吗?当年这部戏让她红到内地。在那之后签约林心如工作室,明明是女主的脸硬要给林心如做配。如今被林心如打压的简直销声匿迹。
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更不要提黑了周杰十几年,假慈善不捐款的事情,都是因为大家忍了她好久了。
而针对最近被爆出,出道至今在内地仅捐款30万,还是在2008年,而在日本捐了150万的新闻,在网上出现大量洗白的文章却漏洞百出。
有一位红丝带学校的校长站出来为林心如打抱不平了,说连续三年林心如为学校捐款150万元,而感谢状却是2017年9月份的,对于校长的解释实在不能信服。
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这都不是重点,最让网友不能容忍的,是她还“染指”了霍建华。
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霍建华出道至今没有什么负面新闻,人称“老干部”被粉丝细心呵护,结果三观正、不炒作、好好演戏的霍建华因为娶了林心如已经开始被质疑人品了,这是粉丝最容忍不了的。
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也许林心如的错就是这十年来,不该做都拿出来炒作,该做的都没做吧...
7. 如果你产检时发现孩子有严重的病?
我有一个同学就遇到了这样的事,她是6个月也就是24周的时候做四维,结果检查出左心室有强光斑0.9mm,医生说强光斑可能是染色体异常,建议花2000块钱做个无创,而且再花300块钱做个心脏彩超,看看是哪方便问题!
朋友一开始听到医生说的话,心里一下子难受了下来,前面孕检都是绿灯,没想到6个月就亮起了黄灯,不过她当时也没有立马决定做无创,因为当时家庭条件也不是很好,资金紧张!
所以她想了想,觉得自己早唐和中唐的数据都是正常的,第一胎也是正常的孩子,家族也没有出现什么染色体异常的人,所以她不想做无创,于是就抱着赌一赌的心态,没去做心脏彩超和无创,只是后期该检查的都会是检查!
现在小宝宝生下来的,经过检查,评分满分,而且还是个小男孩,后来她把检查报告给另外一个大医院医生看,医生说强光斑现在很多宝宝都会有,以前的人也会有,只是以前机器不先进,所以看不到,而且朋友的宝宝只有一边有强光斑,数值很小,所以在孕后期已经吸收没有了,加上朋友孕期只有左心室强光斑一个软指标,所以问题不大,
不过需要注意的是,两边强光斑或者除了强光斑其他地方也有异常的,那一定要检查,家庭经济可以的,也可以做无创复查一下,毕竟不是所有人都能赌赢的,花钱买个安心也好!
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