铅笔画素描(那么油画能否丢弃素描呢)
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2024-03-19
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1. 铅笔画素描,那么油画能否丢弃素描呢?
多谢邀请。余是自学国画及速写为主,对西画不太涉及,所以觉得对所说的这个问题只就自己的理解来回答,难免有失偏颇。
素描是西方绘画强调的一门单色调绘画的基本功,速写和结构或明暗素描是两种时间和深浅程度不一的功夫。对于国画与西方油画两种画法来说,各自有着自己的传统,至于互相学习有没有必要,我觉得可以互相学习,但都不要丢掉自己本身的传统特色。若说国画里溶入素描元素,也应以与传统白描接近的速写法为主,但若过多溶入结构素描或明暗及透视元素,就会伤害笔墨功夫,不伦不类,且吃力不讨好,是完全没必要的。至于油画若舍弃他自己传统的结构性素描和明暗光影及透视法,若向国画学习单纯以线条来画,也可能未尝不可,但画出来的也就只能是中国画一样的味道,只能是油彩中国画而已,同样是不可取的。
艺术要讲究创新,但更多的应该是在自身技巧和内容上去创新,比如国画要在学习前人的画法上,在笔墨线条与浓淡的组合方式上去找创新;还有在表现内容上去找拓展,比如在表现新时代和表现更多的物种上去下功夫,而不应该是在杂揉不同画种的元素上去找出路。否则丢掉国画自我本性特色,而只是把人家的东西拿来,却把自己核心的东西扔掉了,还冒充所谓新时代的开拓者,那又怎样对得起老祖宗留下来的传统呢?
2. 新手怎么拍摄素描效果的照片?
感谢邀请。
新手要想拍摄好素描效果照片,要注意两点,一是前期拍摄,二是后期制作。
一、前期拍摄
前期拍摄要注意光线的应用,尽可能用侧光拍摄,可以拍摄出立体感,不要平面拍摄,平面拍摄缺乏层次感。
二、后期制作
后期制作的软件很多,最简单最方便的要属铅笔素描软件,更适合新手使用,效果也不错。
方法步骤如下:
1.打开铅笔素描APP,点击图库,选择照片。
2.选择铅笔点击,素描效果就出来了。
3.点击保存,就完成了。
3. 达芬奇素描风格?
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。
他的人物肖像画画的和真人最为接近。他对艺术创作的预备阶段持经验主义认识论的观点。但同时,达·芬奇又主张“画家与自然竞赛,并胜过自然”。这表明他已经认识到艺术理想化与典型化的问题。
人体动态表情和心理的描写是达·芬奇的艺术的一个要素。达·芬奇认为“运动是一切生命的源泉”,连素描画里的线条也是点的运动的结果。他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势,就和这一认识有关。
扩展资料:
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为。
都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇采用了平行透视法,运用了最为传统的一字形排开的构图惯例,让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手,低垂双眼。他已经把话说完,沉默着。但是,他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力,召示和启迪人们去内省,去沉思。
作品运用了高超的明暗技法,“达·芬奇被认为是明暗对比法之父,尤其是他的《最后的晚餐》,在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。
4. 素描的线条技巧怎么练?
画好素描线条是绘画的基础,素描画线条时握笔的手指不要太紧,力度能夹住笔不掉就行了,画直线条时小臂用力去带动手腕来画,练习排线需要手腕配合小臂,来回的反复排列,练习定点连线先点几个任意点,然后将几个任意点连接起来,弧线的练习主要是靠手腕部或是整个手臂的转动来带动笔尖进行画线。
1、学习素描,首先要把线条练好,这个是基础中的基础。一般练习线条有:直线、排线、定点连线、弧线和粗细线条的练习等。
2、根据线条的不同,握笔也有讲究。握笔的手指不要太紧,力度能夹住笔不掉就行了,主要用力是在手臂,画直线条的时候是小臂用力去带动手腕来画。
3、练习排线,需要手腕配合小臂,从画纸的左上方开始上下来回的反复排列,直到排完一整张纸。练习的时候着重去感受手的力度在笔尖与画纸之间的协调。要做到线的两端和中间都是一样深浅,力度均匀,达到上去的线与回来的线成交错进行状。
4、练习定点连线,先点几个任意点,然后将几个任意点连接起来,主要要有距离相隔长的两点,也有距离相隔短的。
5、弧线的练习主要是靠手腕部或是整个手臂的转动来带动笔尖进行画线,尽量练习画出顺畅平滑的线条。
6、练习好线条的曲直轻重、浓淡疏密,看上去自然、顺滑、平稳,是需要每天花一定时间来反复训练的。
5. 什么样的素描作品才是高水平的作品?
素描画首先要了解什么是素描?
其素描画的各向要素能否都被展示出来?
出来话长,由于时间关系……
6. 大家有什么铅笔画分享一下吗?
前面两张是高中时期画的,现在比较喜欢后面两种风格随笔,简笔
7. 需要先画好素描吗?
绘画是自由的。有好多方向。不同方向对需不需要画好素描这个问题那就有不同答案了。
举个例子,
假如说要画传统写实方向的,那这个素描训练就非常重要。素描可以很好的训练观察方法,造型方法等,素描作为基础训练是非常重要的。
如果不是这种再现对象的,比如抽象绘画方向的那这个素描的基础和造型方法可能就显的没那么重要。
艺术是自由的。不过话说回来好像也是现在也没有哪个画油画是没有训练过素描的。基本上都是会训练很多。但是素描的训练方向其实也是有很多的。如果我们再深入一点去思考什么是素描那这个又很不好定义了。这个就要从不同的方向去思考这个问题了
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1. 铅笔画素描,那么油画能否丢弃素描呢?
多谢邀请。余是自学国画及速写为主,对西画不太涉及,所以觉得对所说的这个问题只就自己的理解来回答,难免有失偏颇。
素描是西方绘画强调的一门单色调绘画的基本功,速写和结构或明暗素描是两种时间和深浅程度不一的功夫。对于国画与西方油画两种画法来说,各自有着自己的传统,至于互相学习有没有必要,我觉得可以互相学习,但都不要丢掉自己本身的传统特色。若说国画里溶入素描元素,也应以与传统白描接近的速写法为主,但若过多溶入结构素描或明暗及透视元素,就会伤害笔墨功夫,不伦不类,且吃力不讨好,是完全没必要的。至于油画若舍弃他自己传统的结构性素描和明暗光影及透视法,若向国画学习单纯以线条来画,也可能未尝不可,但画出来的也就只能是中国画一样的味道,只能是油彩中国画而已,同样是不可取的。
艺术要讲究创新,但更多的应该是在自身技巧和内容上去创新,比如国画要在学习前人的画法上,在笔墨线条与浓淡的组合方式上去找创新;还有在表现内容上去找拓展,比如在表现新时代和表现更多的物种上去下功夫,而不应该是在杂揉不同画种的元素上去找出路。否则丢掉国画自我本性特色,而只是把人家的东西拿来,却把自己核心的东西扔掉了,还冒充所谓新时代的开拓者,那又怎样对得起老祖宗留下来的传统呢?
2. 新手怎么拍摄素描效果的照片?
感谢邀请。
新手要想拍摄好素描效果照片,要注意两点,一是前期拍摄,二是后期制作。
一、前期拍摄
前期拍摄要注意光线的应用,尽可能用侧光拍摄,可以拍摄出立体感,不要平面拍摄,平面拍摄缺乏层次感。
二、后期制作
后期制作的软件很多,最简单最方便的要属铅笔素描软件,更适合新手使用,效果也不错。
方法步骤如下:
1.打开铅笔素描APP,点击图库,选择照片。
2.选择铅笔点击,素描效果就出来了。
3.点击保存,就完成了。
3. 达芬奇素描风格?
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。
他的人物肖像画画的和真人最为接近。他对艺术创作的预备阶段持经验主义认识论的观点。但同时,达·芬奇又主张“画家与自然竞赛,并胜过自然”。这表明他已经认识到艺术理想化与典型化的问题。
人体动态表情和心理的描写是达·芬奇的艺术的一个要素。达·芬奇认为“运动是一切生命的源泉”,连素描画里的线条也是点的运动的结果。他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势,就和这一认识有关。
扩展资料:
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为。
都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇采用了平行透视法,运用了最为传统的一字形排开的构图惯例,让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手,低垂双眼。他已经把话说完,沉默着。但是,他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力,召示和启迪人们去内省,去沉思。
作品运用了高超的明暗技法,“达·芬奇被认为是明暗对比法之父,尤其是他的《最后的晚餐》,在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。
4. 素描的线条技巧怎么练?
画好素描线条是绘画的基础,素描画线条时握笔的手指不要太紧,力度能夹住笔不掉就行了,画直线条时小臂用力去带动手腕来画,练习排线需要手腕配合小臂,来回的反复排列,练习定点连线先点几个任意点,然后将几个任意点连接起来,弧线的练习主要是靠手腕部或是整个手臂的转动来带动笔尖进行画线。
1、学习素描,首先要把线条练好,这个是基础中的基础。一般练习线条有:直线、排线、定点连线、弧线和粗细线条的练习等。
2、根据线条的不同,握笔也有讲究。握笔的手指不要太紧,力度能夹住笔不掉就行了,主要用力是在手臂,画直线条的时候是小臂用力去带动手腕来画。
3、练习排线,需要手腕配合小臂,从画纸的左上方开始上下来回的反复排列,直到排完一整张纸。练习的时候着重去感受手的力度在笔尖与画纸之间的协调。要做到线的两端和中间都是一样深浅,力度均匀,达到上去的线与回来的线成交错进行状。
4、练习定点连线,先点几个任意点,然后将几个任意点连接起来,主要要有距离相隔长的两点,也有距离相隔短的。
5、弧线的练习主要是靠手腕部或是整个手臂的转动来带动笔尖进行画线,尽量练习画出顺畅平滑的线条。
6、练习好线条的曲直轻重、浓淡疏密,看上去自然、顺滑、平稳,是需要每天花一定时间来反复训练的。
5. 什么样的素描作品才是高水平的作品?
素描画首先要了解什么是素描?
其素描画的各向要素能否都被展示出来?
出来话长,由于时间关系……
6. 大家有什么铅笔画分享一下吗?
前面两张是高中时期画的,现在比较喜欢后面两种风格随笔,简笔
7. 需要先画好素描吗?
绘画是自由的。有好多方向。不同方向对需不需要画好素描这个问题那就有不同答案了。
举个例子,
假如说要画传统写实方向的,那这个素描训练就非常重要。素描可以很好的训练观察方法,造型方法等,素描作为基础训练是非常重要的。
如果不是这种再现对象的,比如抽象绘画方向的那这个素描的基础和造型方法可能就显的没那么重要。
艺术是自由的。不过话说回来好像也是现在也没有哪个画油画是没有训练过素描的。基本上都是会训练很多。但是素描的训练方向其实也是有很多的。如果我们再深入一点去思考什么是素描那这个又很不好定义了。这个就要从不同的方向去思考这个问题了
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